Anja Plaschg convainc en tant que meurtrière d’enfants dans “Des Teufels Bad”

Lorsqu’Anja Plaschg rencontre pour la première fois les réalisateurs de “Des Teufels Bad”, tout tourne autour de la musique du film. Mais elle s’est immédiatement emparée du scénario “car il était profondément ancré dans mon histoire familiale : traumatisme transgénérationnel, catholicisme, dépression”, explique le musicien, qui connaît du succès depuis des années sous le nom de scène “Soap & Skin”. Peu de temps après, le duo de réalisateurs Veronika Franz et Severin Fiala a convenu que Plaschg devait également jouer le rôle principal.

Ce qui semblait être un risque à l’époque semble aujourd’hui être une chance. C’est précisément parce que Plaschg utilise tout ce qui est théâtral avec parcimonie et joue le désespoir de son personnage de manière minimaliste que la représentation de cette figure féminine tragique réussit avec vérité et soin.

En contraste, des scènes cruelles, des décapitations et des meurtres. Dans les premières minutes du film, une femme jette son bébé hurlant par-dessus une haute cascade jusqu’à sa mort. Mais les auteurs sont aussi des victimes. Parce que la vraie violence vient de la société elle-même.

Il raconte l’histoire d’Agnès, une jeune femme qui se retrouve dans un mariage malheureux dans le milieu rural de Haute-Autriche au milieu du XVIIIe siècle et se retrouve ainsi dans une vie caractérisée par des difficultés, qu’elle préférera bientôt échanger contre la mort. Selon les croyances religieuses de l’époque, le suicide était hors de question car, selon les croyances prêchées, il conduisait à la damnation éternelle. Agnès développe ainsi l’idée d’une supposée auto-libération dans l’au-delà : selon la doctrine catholique, un meurtrier qui avoue avant son exécution a une chance de rédemption. Alors elle assassine pour assurer sa propre exécution.

La violence oppressante de cet acte se déroule dans l’esprit des femmes qui cherchent cette évasion. Quiconque pense que l’histoire sombre et mythique est exagérée aura tort au générique de fin. Le film, présenté en avant-première à la Berlinale et avec lequel l’Autriche postule cette année à l’Oscar étranger, est basé sur des événements réels. Depuis le milieu du XVIIe siècle, le phénomène des femmes désespérées qui souhaitaient mourir empruntaient cette voie fatale s’est produit, notamment dans les pays germanophones.

L’un de ces cas est celui d’Ewa Lizlfellner, qui a assassiné son enfant et a ensuite exigé sa propre exécution. Plus de 400 cas documentés de tels « suicides indirects », comme on l’appellera plus tard légalement, sont connus aujourd’hui. Les chercheurs parlent de « suicide par procuration ».

« Ce n’est que parce qu’ils ont commis ces crimes que leurs histoires ont été documentées », explique Anja Plaschg, qui entretient elle-même un rapport ambivalent avec le caractère catholique de son pays d’origine.

De la production controversée de la pièce folklorique chrétienne “Everyman” au Festival de Salzbourg en 2023, on se souviendra de sa musique sphérique et de la représentation méditative de la figure allégorique de la foi. Plaschg entretient également une relation réservée avec les médias. Dans une interview télévisée, elle a répondu presque entièrement aux questions par oui et par non.

Lors de la première de “Des Teufels Bad”, elle a rompu avec cette réticence et a révélé quelques éléments personnels de son histoire familiale. Elle a révélé au magazine viennois “FAQ” qu’elle avait grandi religieusement : “Grâce à mes grands-parents paternels, avec qui nous avons vécu ensemble dans un petit espace jusqu’à leur mort”, a déclaré Plaschg. “Après la mort de mon grand-père, ma grand-mère est tombée dans une dépression qui n’a malheureusement pas été reconnue et soignée. Ma grand-mère n’a pas été prise au sérieux. J’ai donc vécu ses conditions pendant quatre ans. J’ai beaucoup pensé à elle pendant le tournage. Elle… . Même à l’époque, j’appelais toujours la Mère Céleste et lui demandais de l’aide. » Enfant, c’était intense de voir « comment sa religiosité se mélangeait à la dépression et comment ce mélange s’intensifiait en elle à mesure qu’elle approchait de la mort et de l’agonie ».

Pour préparer le film, qui est en dialecte, elle est retournée spécifiquement en Styrie et a vécu parmi les agriculteurs pour réactiver son dialecte. Mais elle a refusé un soutien psychologique pour cette question difficile, dit-elle : “Je savais : je devenais folle.”

Le nouvel album de la femme de 34 ans, déjà célébrée comme un miracle musical à l’adolescence, qui a joué avec John Cale et Patti Smith et étudié l’art avec Daniel Richter, sortira presque en même temps que la sortie du film. . « Torso » est un album rempli de reprises – « parce que ça fait du bien de s’éloigner de moi aussi », dit Plaschg.

Au moins, elle n’y parvient pas. Anja Plaschg reste fidèle à elle-même, même lorsqu’elle interprète de superbes chansons de David Bowie, The Velvet Underground et Tom Waits dans le titre « Soap & Skin ». Tout devient leur musique, noyé dans leur propre son. Même un tube de Lana Del Rey, “Gods And Monsters”, peut être compris comme un commentaire sur le film : “Personne ne m’enlèvera mon âme”.