>ANSA-FOCUS/Les pauvres créatures et l’âme noire de Stefano Bessoni – Actualités

(par la correspondante Cinzia Conti) Des os aux chiffons, des jouets cassés aux objets jetés ou oubliés dans les greniers. Dans Cartoons on the Bay, les “pauvres créatures” de Stefano Bessoni, protagoniste de l’exposition “Stop-motion et autres sciences inexactes” à l’Aurum, enchantent et en même temps dérangent les nombreux visiteurs de tous âges. Dans un monde coloré et caoutchouteux comme celui des dessins animés, ses figures étranges et inquiétantes se démarquent. “J’ai adoré le film de Yorgos Lanthimos – dit l’artiste dans une interview – parce qu’il m’a beaucoup rappelé La Cité des Enfants Perdus et au-delà de la belle histoire, de l’interprétation et des personnages, dans ce film, même s’il n’est pas fait en stop animation en mouvement, il y a tout le concept de ce type d’animation : l’assemblage de différents matériaux, de créatures, justement qui apparemment n’ont pas de vie ou ont une vie qui ne fonctionne pas bien, et grâce à l’intervention d’un alchimiste, un scientifique, anatomiste, ils sont réanimés en tant que zoologiste”.


Du film “Krokodyle” aux livres illustrés “Canti della Forca”, “Pinocchio” et “Le Scienze inesatte”, l’exposition du réalisateur, écrivain, illustrateur et animateur est un voyage dans l’imaginaire de l’artiste, composé de wunderkammer, disciplines étranges et sciences anormales, anatomie et zoologie, contes de fées noires et procédés occultes. “Avec ces projets, dessins et mes marionnettes – dit l’artiste – j’ai voulu faire connaître mon monde intérieur expressif que je porte depuis de nombreuses années. Cela peut paraître dérangeant, car cet art déplace de vrais objets inanimés, je le définirais en tant qu’âme noire de l’animation, on raconte des histoires fondamentalement romantiques et macabres au sens du terme au XIXe siècle”.


La technique du stop motion est restée quelque peu dans l’ombre, elle est devenue importante grâce à Tim Burton. L’œuvre de Bessoni est souvent comparée au grand artiste. “C’est une comparaison – admet-il – qui m’honore évidemment beaucoup et me flatte mais qui me limite aussi d’une certaine manière. Il y a aussi beaucoup plus dans mes œuvres de Peter Greenaway à Charlie Kaufman etc.


De plus, cela finit par se retourner un peu contre lui, surtout en Italie où l’animation est souvent associée uniquement aux enfants et s’adresse également aux adultes. Ce serait peut-être le moment de dire – étant donné que Burton a permis à l’animation stop motion, ce monde macabre et poétique lié à la diversité, d’ouvrir le débat – maintenant, de nombreux autres auteurs dans le monde peuvent également le faire, donc aussi à différents niveaux. différents, avec des budgets différents”.


“Compte tenu de la complexité et de la polyvalence du travail de Bessoni – commente Lorenza Fruci – nous avons fait le choix de nous concentrer en particulier sur le stop motion, un langage expressif particulier et peu répandu. Nous avons choisi d’illustrer le processus créatif depuis la conception initiale, à travers le scénario , jusqu’au montage final. C’était fascinant de montrer comment une idée se transforme en croquis puis en film, à travers la composition et l’animation des marionnettes.


De plus, dit Fruci, “son potentiel éducatif est évident car avec son imagerie gothique et parfois macabre, il nous invite à voir au-delà des apparences et nous amène à nous confronter à ce qui est différent qui au premier abord nous fait peur ou nous semble répugnant”.

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