Antonio Canova sous un nouveau jour

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Une telle mer blanche. C’est l’aile du dix-neuvième siècle de la canova Gypsotheca Antonio qui brille avec une nouvelle lumière blanche. Parfait pour allumer une beauté n’a jamais vu les craies du maître de Possagno (Treviso). Ainsi, les œuvres qui, en sept ans, ont conduit à la consolidation structurelle du bâtiment, à l’amélioration sismique des deuxième et troisième travées de l’aile et un renforcement d’éclairage complet, donc la conclusion. L’aile du XIXe siècle est une caresse de lumière, elle vous laisse essoufflé et les craies semblent bouger, sortir des murs pour nous rencontrer. Ils n’ont rien de l’immobilité inexpressive dont Roberto Longhi les a accusés. Et cela semble presque être affecté par l’expression qu’Antonio Canova a souvent répété: “Ce qui me rend le plus impatient, c’est de voir l’effet que l’œuvre produira sur les âmes du public”.

La Gypsotheca, la plus grande de toute l’Europe, est née à la demande de l’évêque Giovanni Battista Sartori, un demi-frère du sculpteur. Il avait rendu les œuvres présentes dans l’étude romaine de la canova transportée par la mer car il aurait été risqué de ne pas s’en occuper: les craies pourraient être volées ou utilisées pour les falsifications. En quelques années, de 1834 à 1836, nous passons de la conception de l’architecte Francesco Lazzari de Venise, qui l’imagine sous la forme basilique en tant que temple de sculpture, à l’ouverture; En 1917, pendant la Grande Guerre, une grenade a frappé le bâtiment, pulvériser certaines œuvres et d’autres les ruinent. Mais les conservateurs Stefano et Sirio Serafin traitent de la récupération et rouvre au public en 1922. Après la Seconde Guerre mondiale, la Gypsotheca suppose l’apparence actuelle avec une intervention brillante et très moderne de Carlo Scarpa: les espaces ajoutés en 1957 sont allumés dans le jardin d’une manière si naturelle que c’est la lumière des collines autour de l’amélioration des croquis dans l’argile et les chefs-d’œuvre de Canova, que l’architecte vénitien a commandé très pénible. Cette année, ce sera l’aile Scarpa pour être affectée par un projet de restauration.

Les œuvres, promues par la municipalité de Possagno, en collaboration avec le musée, ont été financées par le fonds culturel du ministère: “Le nouveau système d’éclairage – explique le directeur du musée, Moira Mascotto – a les lumières destinées à un moment et donc l’effet sur les œuvres est quelque chose qui n’a jamais été vu auparavant ».

L’entrée du Gypsotheca est un frisson: au bas de la grande salle de classe de basilique, le groupe sculptural d’Hercule et de Lica (1795-1815), pour lequel Canova a été inspiré par le Trachinie de Sophocle “pour un de« les pieds, l’alcide furieux saisit et lève la lia »(verset 792). Le héros furieux est sur le point de lancer le jeune messager dans les airs qui s’accroche au sol, presque dans un désir d’infini. Ils sont monumentaux dans leur moto, dans leur tragédie et embrassent les autres travaux: Pape Pio VIl’immense Religion catholiqueil Retour de télémaco Un itacail Cenotafio par Ottavio Trento e Napoléon comme mars paciforiste. Il y a aussi le monument funéraire A Maria Cristina d’Austria, Paolina Borghesele Merci, Amour et psyché Et tous les liègies de bas qui sont revenus se placer dans la première période: la mythologie et l’histoire s’entrelacent dans un hymne solennel à la sculpture. Le classicisme est la musique qui accompagne les yeux d’un travail à l’autre, même en détail. Essayez d’observer les pieds des statues: le doigt ilice (index) est presque plus long que le gros orteil et c’est une caractéristique génétique typique des Grecs du Ve siècle avant JC et aujourd’hui.

Pour boire du classicisme, Canova, âgée d’un peu plus de vingt ans, choisit Rome mais son talent était déjà certain: à 10 ans, lors d’un dîner entre nobles, à Asolo, il avait obtenu un lion de San Marco dans une miche de beurre avec son Les ailes expliquent qu’il avait étonné tout le monde. Le sien aussi mode de fonctionnement Il est unique: après les premiers croquis, il est utilisé pour créer un petit modèle d’argile, puis celui de taille naturelle, et couvre l’argile de craie. Ensuite, il dissout l’argile de l’intérieur et, lorsque le plâtre s’est solidifié, remplit la forme de craie vide qui devient le modèle pour sculpter le marbre. Le travail en marbre est donc la copie du plâtre, qui peut être reproduite plusieurs fois. De plus, sur de nombreuses craies présentes, vous pouvez voir la réparation, les ongles principaux que l’artiste a utilisés pour prendre les mesures avec la boussole et ensuite les ramener à la twignage de la question. Terminer après la finition, les courbes du corps et les écluses de cheveux émergent. Des millimètres de volume et de lumière que le musée, visités en 2024 par plus de 50 000 personnes, offre la possibilité d’expérimenter les ateliers éducatifs. Ou aussi grâce à la numérisation complète, créée ces dernières années, de toutes les œuvres du musée-gypsotheca.