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le festival a été inscrit en caractères gras dans l’histoire des événements culturels slovaques et particulièrement profondément dans l’âme de milliers de fans, à qui il a apporté les plus grands noms du cvengo du monde au cours de sa longue histoire. Les festivals sont surtout fréquentés pour l’ambiance, mais dans le cas du BJD, c’est l’ambiance soutenue par une excellente musique qui les rend spéciaux.

Fier porteur de la tradition du jazz et co-fondateur du festival, Peter Lipa, en plus de son propre travail, prouve peut-être la meilleure chose qui puisse exister dans le cas d’un artiste – qu’il ne se souvient pas seulement du “vieil or jours”. Il se concentre sur ce qui devrait nous intéresser le plus : le présent. Vif, pétillant et extrêmement séduisant. Cela est doublement vrai pour l’année à venir du festival, dont l’écrasante majorité des artistes sont des jeunes issus de la scène jazz américaine, britannique et nationale. Mais le plus important, c’est qu’aucun d’entre eux ne doit rien à la réputation du jazz – et c’est bien, c’est comme ça que ça devrait être. Chacun repousse les frontières imaginaires du genre dans sa propre direction. Selon vos goûts, opinions et ressentis. Et ils répéteront devant un public slovaque du 20 au 22 octobre au studio A4 de Trnavská cesta 39. Le partenaire principal est la Caisse d’épargne slovaque. Vous pourrez assister au traditionnel défilé de jeunes talents le 19 octobre au club Jazztikot et découvrir certains des artistes de l’année prochaine.

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L’ouverture vendredi soir sera ouverte par le groupe slovaque Hip-zz. Ils sont les lauréats du Podium Jeunes Talents de la Fondation SPP l’année dernière. Mais déjà avant cela, ils avaient convaincu par leur performance instrumentale dans le cadre du concours Nouveaux visages du jazz slovaque. Ils combinent un mélange de genres variés comme le jazz, le hip-hop et les musiques urbaines.

La deuxième star de la soirée du vendredi est le pianiste, chanteur et compositeur britannique Reuben James. Il est un représentant contemporain de l’intersection du jazz, de la soul et de la musique urbaine. Son talent a également été remarqué par Joni Mitchell, qu’on ne présente plus spécialement. Un grand groupe groove et sa voix douce et soul forment une symbiose intéressante.

Le trio du vendredi sera complété par un groupe au nom accrocheur The Comet is Coming. Il est basé sur le joueur central Shabaka Hutching, un brillant saxophoniste et clarinettiste. Le trio de saxophone, batterie et claviers mélange jazz et funk avec musique électronique et rock psychédélique. Le résultat est un mélange coloré d’approche contemporaine et de respect des traditions. Le groupe est actif depuis dix ans et a été nominé pour le Mercury Prize en 2016 pour son premier album Channel The Spirits.

Le samedi soir sera ouvert par le groupe local de musiciens locaux Triple Jump. Le guitariste et compositeur multi-genres expérimenté Michal Bugala s’est associé à de jeunes musiciens remarquables. On entendra David Hodek à la batterie, et la section rythmique est complétée par la découverte de la scène domestique actuelle – Richard Csino. Ils combinent des éléments de jazz, de fusion et de pop.

Le deuxième artiste sur la scène de samedi est Lakecia Benjamin Phoeninix. C’est une saxophoniste américaine exceptionnelle avec un portfolio extraordinaire. Avant sa carrière solo réussie, elle a joué et enregistré avec de nombreuses stars, dont Harry Belafonte, Anita Baker, Stevie Wonder, Duke Ellington Orchestra, Gregory Porter, The Roots, Count Basie Orchestra, Alicia Keys, Macy Gray, Kool & The Gang. et Clark Terry. En janvier de cette année, elle a sorti l’album Phoenix, et grâce à son talent, sa créativité et sa technique parfaite, elle a fait non seulement la une des magazines Downbeat et Jazzwise, mais aussi au sommet de la scène jazz mondiale.

Le point culminant de samedi soir sera Kamaal Williams. Dans sa musique, on retrouve diverses inspirations – la musique électronique, les disques américains des années soixante, bref, tout ce que les musiciens ont rencontré dans le Londres multiculturel. Il a débuté comme batteur, mais depuis plusieurs années son domaine se concentre sur les claviers, qu’il maîtrise de main de maître. Dans ses concerts, l’improvisation a une grande place, mais malgré les nombreuses influences, il s’agit sans aucun doute d’un jazz à part entière. Après tout, il nous en convaincra lui-même.

Le monde de la musique étant infini, Jazzáky ne fixe pas non plus de frontières. L’ouverture de la dernière soirée de concert sera assurée par le groupe local slovaque Nuevo Quinteto. Il se compose de cinq artistes slovaques de renom qui ont décidé de se consacrer aux œuvres du maître qui, dans ses compositions, combinait de manière originale le monde du tango avec la musique classique – Astor Piazolla. Ils ont fait leurs débuts au BHS en 2021 à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance. Sans aucun doute, ils contribueront à l’immense voûte musicale de cette année.

La production mondiale sera également présentée par le trompettiste, compositeur, producteur et chanteur américain Theo Croker. Il a été nominé aux Grammy Awards et Echo. Il a sorti sept albums depuis 2007, et l’actuel Love Quantum de 2022 présente des stars invitées comme Jill Scott, Jamila Woods et Wyclef Jean. Il connaît bien les styles classiques du swing, du be-bop et du jazz acoustique, il a également joué dans un big band, mais sa musique révèle aussi un amour pour le funk pur, la soul, la salsa et le hip-hop, bref, pour rainure. Sa vie, sa carrière et son lieu de résidence permanente ont changé lorsqu’il a rencontré Dee Dee Bridgewater, qui a produit son troisième album, Afro Physicist. L’album a propulsé Croker dans la première ligue de jazz, dans laquelle il compose, enregistre et se produit encore aujourd’hui.

Le Jazz de cette année sera complété par un groupe de musiciens anglais, Kokoroko. Le groupe, dirigé par la trompettiste Sheila Maurice-Gray, mélange la musique gospel ouest-africaine avec le jazz et les sons de la scène dansante. C’est le déchaînement, la spontanéité, la musicalité et un son irrésistible qui représentent les racines et l’avenir du jazz. C’est un son unique et typiquement londonien, auquel chaque membre apporte ses propres influences musicales colorées. Le dénominateur commun est l’amour pour l’afrobeat et le highlife. Le rythme est dominant. Grâce à ses singles distinctifs, elle a reçu des dizaines de millions de vues sur Youtube et Spotify, ce qui est sans aucun doute un indicateur de succès actuel. En 2020, ils ont remporté les Urban Music Awards en tant que meilleur groupe et, en même temps, ils se sont également produits pour la première fois dans l’emblématique Royal Albert Hall.

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