Art Basel 2024 : saisir les germes du contemporain

Écoutez la version audio de l’article

Il peut convaincre, voire enthousiasmer, comme déplacer et décevoir : Art Basel ne laisse certainement personne indifférent, et s’affirme, sous la première direction de Maike Cruse, comme une vitrine précieuse de l’art contemporain international, un observatoire privilégié pour passer en revue les tendances émergentes, découvrir de nouvelles choses, être témoin de confirmations et même deviner les processus d’historicisation des maîtres de notre présent.

Près de trois cents galeries impliquées

L’édition 2024 de la plus importante foire internationale d’art contemporain – fondée en 1970, avec aujourd’hui près de trois cents galeries impliquées, à tel point qu’elle a valu la définition des “Art Olympics” par le “New York Times” – nous semble valoriser en particulier trois domaines fondamentaux de la recherche créative : la question écologique, comprise non seulement comme une enquête esthétique sur l’environnementalisme, mais aussi comme une enquête sur une poétique de la relation entre l’homme et la nature, à travers une réflexion non dualiste sur les pôles fondamentaux de ce lien, avec des traits proprement cosmologiques (nature et culture, organique, inorganique, individu et espèce) ; la question politico-sociale, avec l’exposition d’un art engagé, engagé dans la défense des droits de l’homme, des minorités et des populations opprimées (l’ouvrage très actuel de Kader Attia « Intifada : Les rhizomes sans fin de la révolution » sera certainement évoqué), ainsi que ainsi que dans la réflexion – parfois influencée par de vagues éveils – sur les contradictions inscrites dans l’histoire de la conscience de soi occidentale ; l’apport esthétique des “autres” cultures, qu’elles soient minoritaires au sein du monde occidental ou, plus souvent, expressions de traditions orientales ou de pays émergents – étonnantes, en ce sens, sont les créations “extraterrestres” d’Omyo Cho, modélisation plastique de la science. univers fi et regard futuriste sur les processus de transmission de la mémoire.

“Illimité”

La toile de fond de ces thèmes est la célébration de la créativité des grands maîtres de la Seconde Guerre mondiale et du début du nouveau millénaire : Emilio Isgrò, Christo, Dan Flavin, Keith Haring, Donald Judd, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Salvo sont parmi les noms les plus prestigieux de cette édition, mis en avant notamment dans la section « Unlimited » (commissaire de Giovanni Carmine), 16 000 mètres d’espace dédiés à des installations monumentales, qui transcendent les paramètres classiques d’une exposition de salon, montrant la monumentalité qui caractérise le geste artistique d’une tranche significative de l’expressivité contemporaine. Soixante-dix installations y sont exposées, dont des exemples évocateurs d’art vidéo, qui impressionnent les visiteurs avides d’être surpris.

L’interactivité de nombreuses œuvres détermine une participation active à leur utilisation par le public : on entre dans un « terrain de jeu » paradoxalement très sérieux, dans lequel la réappropriation de la valeur du jeu réenchante le monde et nous rappelle notre essence d’« homo ludens», pour évoquer la célèbre intuition de Johan Huizinga.

Intellectualisation de l’expérience artistique

Le fil conducteur de toute l’exposition est le conceptualisme qui semble dominer les poétiques sélectionnées pour l’événement: peu d’exemples d’art figuratif (en peinture comme en sculpture), peu de décoratifisme (toutefois une splendide œuvre de Damien Hirst, proposée par Gagosian, ressort, un thème de papillon), étonnamment peu d’intelligence artificielle, presque aucune place accordée au pop art ou aux formes d’esthétique visuellement satisfaisantes – certainement aussi à la lumière de la critique largement répandue de la beauté “à tout prix” qui régule notre société de l’image quotidienne, Art Basel rejette la ressemblance et induit une réflexivité, récompensant le rôle philosophique des œuvres qui suggèrent des doutes, des considérations et des méditations. Le risque, toujours présent, est celui d’une intellectualisation de l’expérience artistique et d’une perte de la centralité de sa dimension sensible. Ainsi, dans « School of Languages ​​» Ryan Gander nous propose une discussion sur l’évolution humaine, combinée à une critique du capitalisme, à travers une installation comprenant un bureau, un bureau et une marionnette en forme de gorille aux dimensions naturelles et automotrice, mais c’est une occasion manquée.