Un festival non conventionnel introduit l’IA dans l’art actuel
Il y a des choses qui changent, heureusement
Il y a des choses qui changent malheureusement
Il y a des choses qui ne changent pas, heureusement
Il y a des choses qui ne changent pas malheureusement
C’est comme ça que ça bat Pas de festival conventionnel qui, cette année, aborde un terrain inconnu, inévitable, crucial, controversé et passionnant : l’utilisation de l’IA dans l’art. Nous le ferons en revisitant la performance Score ouvertqui a produit Robert Rauschenberg dans les légendaires « 9 nuits » qui ont eu lieu en 1966 à l’Armory de New York.
Notre version –qui est réalisée dans le cadre du Semaine techniqueun événement de l’industrie technologique et créative qui se déroule ces jours-ci à Buenos Aires – s’appelle espace latent et sera interprété par l’interprète, danseuse et actrice Mayra Bonard et le scénariste et réalisateur Alejo Moguillanskyqui jouera un match de tennis avec des interventions sonores programmées avec l’Intelligence Artificielle, avec Sébastien Verea diriger une équipe de professionnels UBAdu laboratoire d’Intelligence Artificielle du Département d’Informatique de la Faculté des Sciences Exactes et Naturelles et de l’Institut de Recherche en Informatique. Nous rendons, avec cette proposition, un hommage au audace et intuition de ceux qui, il y a près de 60 ans, ont décidé qu’il était inévitable que la science et l’art produisent des œuvres ensemble.
L’événement consistait en 9 nuits conçues par Robert Rauschenberg oui Billy Klüverau cours duquel des artistes et ingénieurs d’avant-garde renommés des Laboratoires Bell de Murray Hill dans le New Jersey ont collaboré sur ce qui serait le premier d’une série de projets qui deviendraient connus sous le nom de MANGER, Expériences en art et technologie. Nous rendons ainsi hommage aux « œuvres d’anticipation ».
Innovation artistique et technologique se rencontrent dans cet événement
Nous vivons dans un monde bouleversé par une accélération qui approfondit la distance culturelle entre les générations. Il ne s’agit pas d’un processus sans précédent, même si cette fois la vitesse atteinte est vertigineuse. Cela se produit également dans le domaine de la création et dans le domaine artistique. Bien entendu, l’IA est l’artefact le plus remarquable de tout ce processus, mais ce n’est pas le seul. Fondamentalement, l’IA est un système et un programme capables d’effectuer de « meilleures » tâches qui nécessitaient auparavant normalement l’intelligence humaine.
Quelle est la raison de ce remplacement ? Pourquoi cela arrive-t-il ? Était-ce nécessaire ? L’IA a une puissance et une projection incommensurables. Nous ne pouvons même pas imaginer ce qui va se passer. Mais nous le savons il n’y a pas de talent artificiel. L’intuition artificielle non plus
Nous n’ignorons ni ne négligeons le fait que l’IA est de plus en plus utilisée comme outil dans le processus de création et de production. L’IA semble tout couvrir, mais C’est toujours une invention humaineet cela soulève toujours un certain nombre de conjectures sur lesquelles il est bon de réfléchir.
Réflexions sur la création à l’ère numérique contemporaine (ALEJANDRO HELD)
Il y a des œuvres qui étaient « en avance ». Il est naturel qu’il s’agisse d’œuvres du passé, mais elles avaient aussi le pouvoir de représenter quelque chose de nouveau. Tel est le cas de Score ouvert. Il est intéressant d’observer l’introduction de nouvelles ressources et paradigmes de main-d’œuvre, d’auteurs, de compositeurs qui, sans s’en douter ni le chercher, étaient avant-gardistes. Non seulement il donne un cadre à la création qui utilise cette nouvelle ressource, mais il permet de briser ce cadre, donnant un relief tout à fait unique à ce qui apparaît.
Comme bon exemple, nous pourrions citer l’histoire « Funes el memorioso » de Jorge Luis Borgespublié en 1944. Il est clair que l’esprit de Funes, le protagoniste, fonctionne comme quelque chose de très proche de ce que nous appelons aujourd’hui « l’intelligence artificielle ». La même chose se produit, d’une certaine manière, avec le film 2001 : odyssée de l’espace de Stanley Kubrickdans lequel l’ordinateur qui commande tout devient autonome grâce aux sentiments fondamentaux de l’être humain.
25/11/2020 2001 : Une odyssée de l’espace. Plus de 50 ans après sa sortie, 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick reste l’un des films de science-fiction les plus plébiscités. Et cela continue même de faire la une des journaux. Car un monolithe géant d’argent identique à celui qui apparaît dans l’épopée galactique du réalisateur de The Shining a été découvert dans le désert de l’Utah. SOCIÉTÉ DES AUTONOMIES DE LA CULTURE METRO-GOLDWYN-MAYER
Nous recevons et respectons les changements avec d’énormes attentes. AI a-t-elle déjà composé la 10e Symphonie de Beethoven ? Est-ce que cela a du sens pour moi de le faire ?
Parfois, l’approche du lointain (ou du nouveau) a un air révérencieux ou prudent, mais c’est chacun de nous qui mesure la distance et réfléchit à la manière d’affronter ce mystère comme si nous décidions de la graduation jamais exacte d’une longue-vue. Pendant ce temps, en observant comment l’IA est entraînée, la transformant en une ressource apparemment infaillible, nous espérons que les humains ne perdront pas cet ancien privilège de être capable de faire des erreurs. Ni celui du repentir ou du doute.
* Espace latent Il est présenté le samedi 26 octobre à 20, 21 et 22 heures, au Parc Innovation. (Av. G. Udaondo 1003, CABA). Entrée gratuite.
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