Art, message, mystère, activisme. Banksy, la beauté défie le pouvoir – Corriere.it

Banksy est née à Bristol en 1974, plutôt qu’à Yate en 1973.

Avec Banksy, cela fonctionne comme ceci : les seuls faits objectivement vrais sont ses œuvres ; quant à sa vie, il est difficile de distinguer la vérité épistémologique de la vérité mythologique. Beaucoup de savoirs partagés touchent à la légende plus qu’à la vérité, mais au fond ce sera dans les nuances de cette frontière que nous tenterons de décrypter la vie et les oeuvres d’un artiste qui a choisi de consister plutôt qu’exister.

Dans la décennie 2000-2010 les pratiques du Street Art, apparu au début des années 1980 (graffiti et post-graffiti), reviennent mais dans une nouvelle direction, influencés par une vision critique de l’écosystème urbain, du modèle économique mondial et des inégalités qu’il engendre.

La fin du XXe et le début du XXIe siècle sont la pierre angulaire de la maturation identitaire de Banksy. Une époque où émergent des contre-cultures hétérogènes qui critiquent le système néolibéral, réagissant avec des idées et des actions aux objectifs éthiques homogènes. L’année que les historiens considèrent le début d’un mouvement autour de ces questions en 2000 à Seattle, à l’occasion de la conférence ministérielle de l’OMC (Organisation mondiale du commerce), l’Organisation mondiale du commerce. Criant un autre monde possible, le mouvement s’est d’abord réuni à Porto Alegre (Brésil) pour le Forum social mondial, par opposition au Forum économique mondial qui s’est tenu à Davos ; puis à Gênes à l’occasion du G8 en 2001, où l’idée de changement subit une répression féroce, laissant le corps de Carlo Giuliani sur le terrain des illusions ; jusqu’en septembre 2001, les tours jumelles s’effondrent à New York et le monde subit la première tragédie mondiale du nouveau millénaire. Les instances du mouvement sont proposées comme une critique des multinationales, de l’exploitation du travail des enfants, de l’aide aux guerres, de la domination des systèmes bancaires, du droit d’auteur, du contrôle social, de la durabilité environnementale. Chacune de ces instances, œuvre après œuvre, a été transformée par Banksy en une opération artistique et culturelle.

À cette époque, de jeunes artistes étaient actifs dans les villes occidentales qui se faisaient connaître pour leurs modes de protestation. Ils créent des interventions aux formes simples et directes, profitant des murs qui peuvent être conquis dans les villes. Les habitants, qui connaissent déjà l’esthétique vandale de l’écriture, découvrent une production visuelle renouvelée aux codes traditionnels de l’art et de la publicité. Ce sont des messages au langage compréhensible, à impact rapide, élaborés avec une esthétique inclusive et sensorielle. Les artistes signent leurs œuvres de pseudonymes tels que Banksy, Vhils, Space Invader, Obey, Blu, Sten Lex… Ils sont en contact les uns avec les autres à travers les réseaux sociaux naissants (Photolog, Myspace), ils viennent indifféremment de l’écriture, de l’illustration, du numérique graphiques, études universitaires ou par des combinaisons de ces langues. Ils vivent généralement dans les grandes villes occidentales, sont presque toujours blancs et représentent les enfants électriques de la classe moyenne.

Le passage d’interventions rapides sur des murs urbains à des interventions plus complexes sur de grands bâtiments n’est qu’une question de temps. Vers 2010, la diffusion des réseaux sociaux accélère la popularité des images que les artistes eux-mêmes partagent. Ce sont des photographies qui documentent des peintures sur des murs d’enceinte, des façades de bâtiments, des poubelles, des boîtes aux lettres, des maisons abandonnées et tout ce qui peut être couvert dans l’environnement de la ville. Entre 2010 et 2014 le Street Art implique des millions d’utilisateurs sur les réseaux sociaux, récolter un consensus avec des numéros de la musique pop. En 2012, les festivals de Street Art explosent dans toute l’Europe. Un fait générationnel devenu aujourd’hui phénomène.

Une nouvelle typologie d’artiste se développe, fusion parfaite entre l’archéologue urbain, l’antagoniste militant et le visionnaire qui métabolise les citations. L’artiste urbain devient un chroniqueur visuel qui répond aux contradictions du pouvoir avec une esthétique rétrofuturiste et inclusive, faite de beauté et de portabilité, de grâce et d’ironie. Les peintures surgissent de nulle part le matin, sont photographiées puis partagées. Tous très différents du système canonique de l’art contemporain, on pourrait dire le contraire en termes d’approche et de résultat. Cette nouvelle généalogie d’artistes trouve son idéal archétypal dans le maniérisme florentin de la fin du XVIe siècle. Après l’apogée de la Renaissance, rappelons-le, les artistes racontent une crise et ils le font en remplaçant le principe d’invention, typique de l’innovation pure, par celui de la citation, typique de l’avant-garde qui fait face à la fracture, la précognition d’une condition postmoderne , comme dirait Jean-François Lyotard. Les artistes puisent dans l’histoire pour réparer le présent à travers le passé. Avec une approche postmoderne, le Street Art déploie un imaginaire de citation, de mémoire reconvertie et de post-production. Les artistes récupèrent et actualisent la peinture, les savoir-faire manuels, le dessin, la technique et, par conséquent, une identité spécifique de l’artiste en tant qu’homo faber total, nourrissant une vision romantique mais militante qui diffère des expériences artistiques traditionnelles.

Ce livre raconte la vie et l’œuvre du protagoniste incontesté d’un nouveau paradigme de la création. Un outsider exemplaire, le seul qui, opérant en dehors du système officiel, a conquis le commandement supérieur, sautant la chaîne d’approvisionnement du soi-disant Artworld, présentant son travail non plus aux conservateurs, critiques ou directeurs de musée, mais directement au public . le travail au centre du discours social. Banksy soutient que l’art n’est pas comme les autres cultures parce que son succès n’est pas déterminé par son public. Les gens remplissent chaque jour les salles de concert et les cinémas, nous lisons des romans par millions et achetons des disques par milliards. Nous, les gens, influençons la production et la qualité de la majeure partie de notre culture, mais pas notre art.

Banksy est l’un des rares artistes vivants à mélanger importance et signification, utilisant son pouvoir médiatique pour lancer des messages moralement significatifs. Voici les mots de l’artiste pour nous aider Jeff Koons : Il y a une différence entre l’importance et le sens. Quelque chose qui est proposé à plusieurs reprises par les médias peut être important, nous en sommes conscients grâce à la répétition. Mais le sens appartient à un domaine supérieur.

En kiosque dès le 6 mai – Les débuts d’un génie global et insaisissable

Dès le samedi 6 mai en kiosque avec Corriere della Sera le premier tome de la série Banksy, une trilogie organisée par Stefano Antonelli et Gianluca Marziani (l’introduction ci-dessus) qui raconte l’histoire de l’artiste à travers ses œuvres de ses origines à aujourd’hui, y compris ses dernières œuvres en Ukraine. Les volumes sont de grand format et resteront chacun un mois en kiosque, au prix de 12,90 € plus le prix du journal.
dédié d’emblée ce premier tome qui part des années Bristol, pour aborder ensuite le langage d’un artiste global et insaisissable qui aime les jeux de mots, les doubles et triples sens, les prononciations qui changent le sens, qui reconnaît le pouvoir d’un mur — un des pires choses avec lesquelles on puisse frapper quelqu’un — qui a décidé de passer du graffiti au pochoir en se cachant des flics, et qui n’a qu’un seul but : atteindre le public avec toutes sortes d’images et dans toutes sortes d’endroits. Phrases célèbres, les œuvres et leur genèse, excellentes collaborations : dans ce premier tome on retrouve tous les premiers pas de la légende de Banksy racontés par Stefano Antonelli (1966), curateur, fondateur et directeur artistique de la Fondation 999, et par Gianluca Marziani (1970 ), qui gère la plateforme Poetronicart, commissaire et créateur d’expositions d’art contemporain. Antonelli et Marziani sont également directeurs du Sam – Street Art Museum de Narni (Terni), ouvert à partir du lundi 1er mai dans la Rocca Albornoz : un centre culturel public, le seul musée en Italie dédié au Street Art, qui abrite la première collection permanente d’œuvres originales de Banksy (plus de trente pièces). Les prochaines sorties auront lieu le samedi 3 juin et le samedi 1er juillet