artiste, mondaine et pionnière du selfie

Mais plus qu’un simple acolyte de Warhol, Berlin était une artiste à part entière – et un véritable original. Brigid Berlin : la plus lourde, une nouvelle exposition à la galerie Vito Schnabel à New York (jusqu’au 18 août), est la première à explorer tous les aspects de sa vie et de son art. Organisée par Alison M Gingeras, la mise en scène de l’exposition s’inspire de l’intérieur de son dernier appartement. Certains des murs de la galerie sont recouverts du même papier peint floral sur mesure du fabricant américain Twigs qui figurait dans la maison de Berlin, et l’exposition comprend des photographies de famille, des lettres et des souvenirs jamais vus auparavant. Un autre des revêtements muraux de l’exposition attire l’attention sur la production créative de Berlin, sous la forme d’un papier peint récemment commandé avec des J-cards de ses vastes archives audio. Warhol et Berlin étaient tous deux obsédés par la documentation de tous les aspects de leur vie quotidienne et, surtout, des personnes qu’ils rencontraient, à l’aide de Polaroids et d’enregistrements sur cassette. Alors que Warhol deviendrait bien connu pour cette pratique, c’est l’utilisation par Berlin des deux médias qui l’a incité à les adopter. Ce n’était pas inhabituel chez Warhol. Il s’inspire constamment de la créativité des autres, dans son propre cercle et au-delà, canalisant ses emprunts et en faisant des icônes de sa propre pratique.

Andy Warhol en 1968

Lire aussi  Ce qui agace l'espoir suisse Nemo de vivre à Berlin

SANTI VISALLI/GETTY IMAGES

En 1970, Polaroids et cassettes audio figuraient dans la première exposition personnelle de Berlin, à la Heiner Friedrich Gallery de Cologne, en Allemagne. Brigid Berlin : la plus lourde présente la première occasion en 50 ans de découvrir ses enregistrements audio. S’élevant à près d’un millier d’heures, celles-ci datent principalement de 1969-74 et présentent des monologues, des combats avec ses parents, des appels quotidiens avec Andy Warhol et des conversations avec des artistes, qui étaient le pain et le beurre de Berlin. « Les artistes m’excitent. Chaque fois que j’en rencontre un nouveau, je suis ravi d’en connaître un de plus ! elle a expliqué une fois. Une grande partie de l’exposition souligne ses interactions avec un véritable who’s who des plus grands noms du monde de l’art des années 1960 et du début des années 1970, dont Richard Serra, Robert Rauschenberg et Jasper Johns. En plus d’immortaliser les pensées de ces artistes sur bande, Berlin les a capturées, ainsi que les personnes qu’elle a rencontrées dans l’orbite de Warhol (comme la rédactrice en chef de Vogue Diana Vreeland), avec son appareil photo Polaroid. Elle a soigneusement organisé les images résultantes dans des livres reliés en cuir, chacun avec un thème différent. Berlin a également utilisé l’appareil photo Polaroid de la même manière que la plupart d’entre nous utilisent nos appareils photo de téléphone aujourd’hui. Elle a été une pionnière du selfie, sauf que les selfies de Berlin ont expérimenté la double exposition pour superposer son image à un instantané d’une autre personne. Dans l’une, Willem de Kooning, l’expressionniste abstrait, tire la langue avec désinvolture devant l’appareil photo de Berlin tandis qu’une empreinte fantomatique du visage de Berlin plane devant lui.

Un album photo avec 65 Polaroids, liste des artistes inclus

Lire aussi  VI Journée mondiale des pauvres : François nous invite à « partager le peu que nous avons avec ceux qui n'ont rien »

VINCENT FREMONT/VINCENT FREMONT ENTERPRISES, INC. TOUS DROITS RÉSERVÉS PHOTOS PAR ARGENIS APOLINARIO ; AVEC LA COURTOISIE DE LA GALERIE VITO SCHNABEL

Outre ses rencontres avec des légendes du monde de l’art, l’exposition met en lumière les autres productions créatives de Berlin. C’était une artiste qui travaillait à travers les médias, pas seulement la photographie. Peut-être symptomatique de sa bataille de toute une vie avec son poids, Berlin a également utilisé son corps pour faire de l’art, y compris des peintures surnommées “Tit Prints”. Plus tard dans sa vie, elle a produit une série de créations ironiques à l’aiguille, dont certaines basées sur des couvertures du New York Post, ainsi que des performances artistiques.

Bien que Berlin ait été à certains égards un pionnier artistique, la reconnaissance plus large de ce statut par le marché de l’art est encore loin. De temps en temps, les œuvres d’art de Berlin sont mises en vente dans des collections privées, bien que la vente aux enchères de sa succession en 2022 ait fourni la dernière grande opportunité de les acquérir. Les prix qu’ils obtiennent (moins de 10 000 $) ne représentent qu’une fraction de ceux des œuvres de son meilleur ami plus célèbre, Andy Warhol, dont le statut d’icône artistique occupe une place importante dans l’imaginaire public.

Warhol reste le saint patron du pop art, malgré un récent revers sur le droit d’auteur devant la Cour suprême. Conformément à cette sainteté, tout ce qu’il a touché – directement ou tangentiellement – devient une sorte de relique de contact warholienne et, par conséquent, une grande entreprise. Une photo en noir et blanc de Warhol promenant deux carlins prise par son assistant de studio s’est vendue 14 fois l’estimation lors de la vente du domaine de Berlin, atteignant 4 410 $, tandis qu’une brique de la dernière usine de Warhol a rapporté 10 fois l’estimation à 3 150 $ en même temps. vente. Le propre travail de Warhol est toujours populaire aux enchères. En 2022 son Coup Sage Bleu Marilyn a battu des records d’enchères pour une œuvre d’art du XXe siècle à 195 millions de dollars. Avec sa production prolifique couvrant les médias et les formats, les prix varient en conséquence et sont basés sur la rareté et l’authentification. Certaines photos et gravures peuvent atteindre des milliers de dollars, tandis que les peintures comportent généralement entre cinq et sept chiffres. Pendant ce temps, plus tôt cette année, la Fondation Andy Warhol s’est associée à eBay pour vendre 50 photos, tirages et affiches à des prix plus abordables (128 $ à 24 000 $), les fonds collectés étant réinjectés dans la philanthropie artistique.

Warhol, vers 1985

Lire aussi  Regarder le flux en ligne de XL Wrestling

JILL KENNINGTON/GETTY IMAGES

Alors que le marché réclame de plus en plus de Warhol, l’intérêt se tourne naturellement vers les membres de son cercle plus large. La boutique Gagosian dans la Burlington Arcade, au centre de Londres, a récemment été le site de Les initiés d’Andy Warhol, mettant en vedette des œuvres de Warhol lui-même aux côtés d’une gamme de portraits photographiques pris par de nombreux membres de son entourage. L’un de ce cercle était Christopher Makos, dont les photographies ont documenté son temps avec Warhol à la fin des années 1970 et 1980, et qui peuvent maintenant atteindre cinq chiffres. Paige Powell a commencé à travailler pour le magazine Warhol’s Interview dans les années 1980, et à travers cela a rencontré Jean-Michel Basquiat, avec qui elle deviendra amoureuse. Certaines de ses photographies de l’époque sont présentées dans l’actuel Basquiat x Warhol : Peinture à quatre mains exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

Un effet secondaire heureux de cela est que certains de ces individus, des artistes à part entière comme Brigid Berlin, subissent une évaluation critique attendue depuis longtemps alors qu’ils sortent de l’ombre de Warhol.

Cinq membres du cercle de Warhol dont vous devriez connaître les noms

Nom Billy

Né William Linich, l’homme responsable du tournage de la première usine argentique de Warhol, était également un cinéaste et photographe connu pour ses clichés atmosphériques en noir et blanc de l’époque de Warhol.

Gérard Malanga

Poète, cinéaste et ancien bras droit de Warhol, Malanga a également réalisé des portraits photographiques, souvent d’écrivains et de musiciens, à la fois pendant son séjour à la Factory et par la suite.

Robert Mapplethorpe

Désormais bien connu pour ses images érotiques en noir et blanc, Mapplethorpe a réalisé quelques travaux photographiques pour le magazine Warhol’s Interview au milieu des années 1970 avant que sa carrière ne commence à décoller.

Kenny Scharf

Scharf était un peintre et sculpteur spécialisé dans les œuvres d’art psychédéliques, de bande dessinée et de science-fiction qui comptait Warhol comme mentor au début des années 1980.

Marta Minujin

Artiste conceptuelle, multimédia et de performance argentine, Minujín connaissait Warhol, qui figurait à ses côtés dans sa série photographique de 1985 La dette.