ASIWYFA, critique de leur album Megafauna (2024)

Le groupe irlandais Et donc je te regarde de loin (ASIWYFA) est déjà un vétéran du rock instrumental. Depuis ses débuts éponymes en 2009, il a maintenu une force constante dans le post-rock et les mathématiques, acquérant une réputation importante dans le monde. Son dernier album, « Mégafaune », est publié via Pelagic Records et soulage un “Abandonner” (Velocity, 22), une œuvre conçue par le guitariste Rory Friers comme une pièce plus longue et plus cinématographique que d’habitude avec des arrangements de cordes et de créations orales entre les deux.

« Mégafaune » est, contrairement à “Abandonner”, un album plus classique d’un groupe qui a maintenant célébré deux décennies depuis sa formation et qui cherche à revenir à ses racines les plus pures, en se souvenant de ses amis et de sa terre, en mettant l’accent sur la zone côtière de Portrush et son Belfast natal, des lieux si cher à Rory Friers (guitare), Niall Kennedy (guitare), Chris Wee (batterie), Ewen Friers (basse) ainsi que ses anciens membres Jonathan Adger (bassiste jusqu’en –soi-disant– 2020, remplacé par le frère de Rory) et Tony Wright ( guitariste de 2005 à 2011) ont été et sont leur germe en tant que personnes et musiciens.

Cette septième référence du quatuor ne recherche pas l’expérimentation, puisqu’elle joue dans un terrain connu dans lequel les quatre membres du groupe savent quoi faire, laissant place à la technique et à l’intensité, mais laissant aussi place à des jeux rythmiques moins ancrés. . dans l’épopée et le drame du post-rock et cela devient évident dans le son parfois syncopé et aussi puissant.de « Mère Belfast, Pt. 1 » et « Mère Belfast, Pt. 2 », dans lequel on respire l’union et la lubrification d’un groupe qui passe un bon moment en studio (où d’ailleurs ils n’étaient là qu’une semaine pour enregistrer ce « Mégafaune »).

ASIWYFA Une fois de plus, ils dégagent une énergie en abondance avec un excellent support de production déjà palpable dans les succulentes et initiales. « Mégafaune de la côte nord » –dans lequel il y a de la place pour de gros riffs distordus et des pincements dansants et lumineux avec un certain esprit emo du midwest planant– et qui se prolonge jusqu’au dernier tronçon avec le plus détendu et évocateur « Toute joie » et le tonitruant et amusant « Jours de boutons », laissant un peu de calme pour la clôture avec « Moi et Dunbar »qui ressemble vraiment à un au revoir dans un aéroport, mais pas du genre triste mais du genre qui alterne entre sourires et larmes.