Assister à la première d’A€RÓBICA de Silvia Blavín / Rosa Cerdo est synonyme de soutenir l’investissement public dans les arts du spectacle andalous – | ACHTUNG!

Les 12 et 13 janvier, sa première aura lieu au Teatro Central (Séville), A€RÓBICA : Gestion Corporelle des Aporías Verbalesde la main de Silvia Balvin / Rosa Cerdo. Tout d’abord, je vous laisse avec quelques aperçus des parcours des professionnels qui ont porté ce projet :

SILVIA BALVÍN PAREDES (Almonaster la Real, Huelva, 1985)

Danseuse et créatrice basée à Séville. Formée et qualifiée en danse contemporaine par le Conservatoire Professionnel de Danse de Séville et le Centre Andalou de Danse. Entre 2006 et aujourd’hui, il participe à des ateliers intensifs de technique, d’improvisation et de composition avec des chorégraphes tels que David Zambrano, Meytal Blanaru, Rasmus Ölme, David Hernández, Sandy Williams, Gabriela Carrizo, Horacio Macuacua, Martin Kilvady et Guillermo Weickert, entre autres.

Ces dernières années, il a travaillé sous la direction d’artistes tels que Miguel Marín, Teresa Navarrete et María Cabeza de Vaca dans Bienvenue dans l’expérience Montgomery, Juan Luis Matilla/Mopa fr Erreur ou Alberto Cortés dans Voyage spirituel. En tant qu’assistant de mouvement, il a collaboré avec La Executor/Fran Pérez et Julio León dans Les vendeuses et avec Mopa dans Da Mopa.

En 2014, elle fonde son propre collectif de création, Rosa Cerdo, réalisant plusieurs pièces de formats différents, toujours en collaboration avec Alberto Almenara.

ALBERTO ALMENARA SÁNCHEZ (Séville, 1984)

Diplômé en journalisme de l’Université de Séville. Alberto a débuté dans le monde de la musique il y a quinze ans, lorsqu’il a acheté sa première basse et créé un groupe. rocher avec plusieurs camarades de classe universitaires. Après cette étape, il rejoint Jardin atomique d’Hiroshimagroupe de punk oui hardcore avec lequel il a auto-publié trois EP (‘Guitares dans le sol‘, ‘sain et sauf‘oui’sombre et violent‘), a pu partager la scène avec une de ses références musicales (Lisabo) et élargit son répertoire de sons, commençant même à chanter (étant la voix principale du groupe dans sa dernière étape). Parallèlement, il commence à jouer avec deux autres groupes. D’un côté, Salieriquatuor populaire avec qui il a effectué une tournée dans toute l’Espagne (avec Sr. Chinaro, Libérer ou les suédois Jeniferever) et a enregistré un LP dans le studio de Paco Loco (‘Grenouilles, Citrons, Mer‘, 2008, Discothèques Lilliput) et un EP dans le Studio de crêpes de Fernando Zambruno qui n’a jamais vu le jour. Autre, Trisfegroupe de populaire oui post-rock avec qui il a publié un EP et un LP (‘Trouver le sommeil‘oui’brûler des choses‘, 2010, Phoque sauvage) et partagé la scène avec des groupes comme McEnroele chilien Soledad Vélez ou les danois Réverbération.

Une fois tous ces projets terminés, il décide de se lancer dans le monde des musiques improvisées et expérimentales, d’abord sous le nom Katmandou et puis comme véronal. A publié un célibataire (‘Calculatrice de poche -Couverture Kraftwerk-‘), trois EP (‘Je suis‘, ‘Cygne‘oui’La nouvelle viande‘) et deux disques. Le premier d’entre eux, ‘La cabane dans les bois. Chansons pour Maclein et Parker‘, est une compilation de chansons avec laquelle Alberto a participé mensuellement sur le blog de l’éditeur MacLean et Parker. Le deuxième, ‘La vie à 5 nœuds‘, est la bande originale du documentaire du même nom et qui raconte la vie de l’équipage du navire-école Juan Sebastián Elcano, réalisé par Alejo Moreno pour Telemadrid et qui a été présenté au Festival du cinéma de Málaga.

Dans le domaine des arts du spectacle, il rencontre la danseuse contemporaine Silvia Balvinfondateur de l’entreprise Cochon Roseavec qui il entame une fructueuse relation professionnelle qui aboutit aujourd’hui à une longue pièce (“ALFA‘, créée dans le Théâtre Central dans le cadre de la 23ème édition de l’exposition internationale Mois de la danse de Séville), un autre en cours (‘planant‘, dans lequel ils travailleront avec plusieurs illustrateurs) et plusieurs pièces courtes pour des espaces singuliers (‘Oui ça’,’Penser le mastic‘, ‘Sang, brocoli, Acapulco‘, ‘Tangram‘oui’A besoin d’amélioration‘ avec ceux qui ont participé à des initiatives telles que Réunions concentrées ou la Salon d’art en salle de Madrid). Dans chacun d’eux, en plus de composer la musique, Alberto participe en tant qu’interprète aux côtés de Silvia. De plus, il compose la musique de l’œuvre de performance ‘Un voyage‘, de Ivan Vergara oui Sandra Carvajalainsi que pour ‘Invisible. La ville d’Astérion‘, de Théâtre à Pelotravail avec lequel le nouveau Espace Turina de Séville et qui a ensuite été joué sur les quais du métro de la capitale sévillane dans le cadre du dixième anniversaire de la Festival des arts du spectacle de Séville.

Il est relativement récent que le Agence andalouse des institutions culturelles La Junta de Andalucía a lancé un programme de résidence artistique, dans lequel les projets sélectionnés disposent non seulement d’un espace bien équipé pour continuer à assembler l’œuvre en question ; Mais il existe également des ateliers gratuits auxquels peut accéder la communauté des arts du spectacle, afin que les professionnels puissent partager leurs axes de recherche. Et donc l’échauffement est qu’ils réalisent une exposition avec entrée gratuite de ce qu’ils ont avancé jusqu’à présent.

Toutes ces démarches ont été réalisées par les membres de Cochon Rose. Entreprise andalouse dont j’ai entendu parler en grand, mais dont je n’ai pas eu l’occasion de voir leur travail, alors quelle meilleure façon de pénétrer dans leur imaginaire qu’en assistant à la première de leur plus récente création. Sans oublier que, une façon de valoriser ce projet émanant de la Junta de Andalucía, est que le public remplisse chaque fois que l’œuvre en question est réalisée. Ainsi, les responsables comprendront que cet investissement dans le patrimoine culturel andalou devra franchir quelques étapes supplémentaires pour que son développement puisse se poursuivre. Sans plus attendre, je cède la place à un résumé de A€RÓBICA : Gestion Corporelle des Aporías Verbales:

“OBSERVATEUR INTELLIGENT, DISCRET, CURIEUX, SILENCIEUX ET PROPRIÉTAIRE D’UN INSTRUMENT BIEN RÉGLÉ : SON CORPS.

SILVIA BALVÍN ET ALBERTO ALMENARA, LEUR COMPAGNON DANS DES RÉCITS IMPROBABLES, NOUS RAPPELENT QUE LE CORPS EST TÊTE, PENSÉE, PAROLE… ET QUE, PAR CONSÉQUENT, UN TEXTE INTELLIGIBLE PEUT ÊTRE INCORPORÉ ET ÉCRIT SANS MOTS.

Selon le chorégraphe : A€ROBICA : Gestion corporelle des apories verbales Il s’agit d’un projet de formation et de composition basé sur la conviction que l’intellectuel et le physique (ou le rationnel et le sensible) coexistent dans un conflit continu, comme deux plans contradictoires et inséparables partageant une ligne commune ; une charnière incassable qui commence à rouiller dès qu’on arrête de la graisser. Le corps et le verbe ont toujours tendance à s’effondrer l’un sur l’autre, mais ils ne coïncident qu’exceptionnellement.

Nous pouvons nous demander, comme le fait Balvín : Sous quelle forme allons-nous planter cela sur scène ? Eh bien, dans un format qui, s’il n’était pas constitué d’une performance live dans laquelle aucun mot n’est prononcé (ni chanté ni parlé), pourrait être défini comme un clip vidéo de 55 minutes en raison de son rythme et structure.

L’univers du clip vidéo regorge de mixages anachroniques qui, vus sous un certain angle, prenant du recul dans le temps, finissent par être facilement repérables dans une époque précise ; C’est-à-dire que l’esthétique et les sons qui, par exemple, en 2000 étaient inspirés des années 80, ne sonnent plus comme les années 80, mais plutôt comme les années 80 de 2000 ou, tout simplement, les années 2000.

Peu de stimuli ont autant de pouvoir que la musique pour supprimer, récupérer, perturber et réorganiser le passé, activant des commutateurs de mémoire qui nous font voyager dans le temps. Et s’il existe ce temps ineffable, un temps subjectif, il devrait être élastique, poreux, perméable et piratable à travers toute affiliation qui nous relie au passé vécu et au futur souhaité.

Avec le créateur, nous pensons aussi que le corps sur scène a aussi le pouvoir de devenir un flacon-image qui se remplit des potions déversées par des spectateurs complices et, une fois plein, leur rend le reflet d’un monde commun. Nous ne croyons pas que cela arrive toujours, loin de là, mais cela peut arriver, et c’est un objectif que Silvia, ni comme danseuse ni comme spectatrice, ne perd de vue, même si parfois elle se sent distante et petite, comme une étoile. dans le ciel ou comme un pixel mort. “C’est là le défi.”.