Astor Piazzolla, un jalon musical qui transcende les genres, les époques et les frontières

Astor Piazzollal’un des plus grands musiciens du sol argentin, dont le talent a été et continue d’être reconnu à l’intérieur et à l’extérieur du pays, Il a dit au revoir pour toujours le 4 juillet 1992après une production louable qui a révolutionné le monde du tango et ouvert des lignes d’expression musicale jusqu’alors inexplorées.

Piazzolla est né le 11 mars 1921 à Mar del Plata.

Son premier contact avec le monde de la musique a lieu à New York.où sa famille a vécu entre 1925 et 1936.

A huit ans, Il a reçu son premier bandonéon en cadeau de son père.ce qui lui permet de commencer sa formation musicale et même d’enregistrer, sur acétate, seulement deux ans plus tard.

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En 1933, il étudie la musique avec le pianiste hongrois Bela Wilda, qui l’initie à l’univers sonore de Jean-Sébastien Bach.

L’année suivante, le talentueux artiste rencontre nul autre que Carlos Gardelavec qui il noua, en peu de temps, une véritable amitié.

En l’entendant, le « zorzal criollo » lui a immédiatement proposé de participer avec certaines de ses chansons au célèbre film « El día que me siempre ».

L’évolution d’Astor Piazzolla

En 1936, Astor revient avec sa famille à Mar del Plata, participe à plusieurs groupes musicaux et découvre le travail du sextuor d’Elvino Vardaro, qui Cela l’a influencé définitivement..

Déterminé à explorer le tango, il s’installe à Buenos Aires à l’âge de 17 ans et, peu de temps après, Il réalise l’une de ses grandes aspirations : rejoindre l’orchestre d’Aníbal Troilo..

Au fur et à mesure que ses connaissances musicales progressaient, Astor Piazzolla s’éloigne progressivement du soi-disant « tango classique ».

Astor Piazzolla : le bandonéoniste qui a ouvert la brèche dans le tango

Après avoir quitté l’Orchestre Troilo, il accompagne le chanteur Francisco Fiorentino, période pendant laquelle il compose « El desbande », une pièce musicale considérée par lui-même comme son premier tango avec une structure musicale différente.

Bientôt, il forme son propre orchestre et commence à créer de la musique pour des films. Il s’éloigne momentanément du bandonéon et se rapproche du jazz dans une recherche constante de son style.

Après avoir écrit des morceaux de musique culturelle, comme « Rapsodia porteña », il obtient une bourse du gouvernement français pour étudier dans la capitale européenne, où il finira par enregistrer « Dos Argentinos en París » avec Lalo Schifrin.

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À son retour en Argentine, il convoque les meilleurs musiciens et a formé l’Octuor de Buenos Aires.

À la mort de son père, en 1959, Piazzolla compose, en son hommage, peut-être sa plus belle œuvre : «Au revoir Nonino».

L’année suivante, il se produit aux États-Unis avec un quintette jazz-tango et en Italie, il forme l’Electronic Ensemble et enregistre une autre de ses créations immortelles : « Libertango ».

En 1983, il propose un programme entièrement composé par lui au Teatro Colón et deux ans plus tard, il est nommé Citoyen illustre de Buenos Aires.

En 1986, il reçoit le César à Paris pour la bande originale du film « El exilio de Gardel » et se produit lors d’un grand récital à Central Park à New York.

Le 4 août 1990, à Paris, il est victime d’une thrombose cérébrale qui le laisse alité jusqu’à sa mort le 4 juillet 1992.

Source: Profil radio