Trois décennies après une attaque dévastatrice du voyou AI Harlan (Simu Liu), Atlas (Jennifer Lopez) rejoint une équipe d’élite pour le retrouver.
De nos jours, tout film de science-fiction original mérite d’être applaudi ; celui qui présente de véritables stars de cinéma est encore plus excitant. Malheureusement, cet effort de Brad Peyton ne peut pas tenir ses promesses. Le Carnage Le réalisateur bénéficie d’images sympas et d’un excellent casting – en particulier une performance principale engagée de Jennifer Lopez – mais le gaspille sur des rythmes de personnages prévisibles et un récit de traumatisme.
Tout cela ressemble beaucoup à de la science-fiction : beaucoup de voitures volantes et des objets bleus brillants. Pas de surprise étant donné que cela mendie, emprunte et vole des films et jeux classiques du genre. Un raid d’ouverture pour capturer l’IA rebelle connue sous le nom de Casca (Abraham Popoola) est fortement redevable à l’attaque de Trinity en La matrice, tandis qu’une voix informatique demande : « Voulez-vous continuer ? » quand quelqu’un regarde les informations est sûrement destiné à évoquer patrouilleurs de l’espace. L’intrigue fait écho à celle de 2004 Je robot: Atlas, sceptique en matière d’IA, de Lopez doit surmonter son passé douloureux pour s’unir à une intelligence artificielle et sauver la situation d’un robot maléfique (Simu Liu).
Lopez s’engage et parvient à vendre des scènes objectivement ridicules.
Une période considérable de temps implique qu’Atlas s’adapte à une combinaison mécanique interactive – et à son compagnon IA Smith (Gregory James Cohan) – qu’elle doit utiliser pour naviguer sur une planète hostile où traîne le grand méchant. Cette section contient de nombreux moments de frustration technologique extrêmement pertinents : la pression sans fin pour s’inscrire à des services dont vous ne voulez pas, le manuel d’utilisation condescendant, l’exploration de données effrayante et intrusive. C’est à la fois drôle et horrifiant : au moment où nous aurons des voitures volantes et un Los Angeles qui ressemble à Singapour, nous aurions sûrement dû dépasser cela ?
La prémisse, de manière frustrante, laisse Lopez, physiquement doué, essentiellement enfermé dans une boîte pendant des siècles ; Liu est également confiné à se cacher de manière menaçante et à compter sur d’étranges lentilles de contact pour avoir un impact. Il y a néanmoins des moments divertissants alors que Smith développe le sarcasme et qu’Atlas se lance dans l’action, même s’ils ne peuvent pas compenser le récit fortement conservateur. Pour un film sur les robots, il est remarquablement lourd de motifs de Dieu et de la patrie. Il y a aussi une exposition boueuse qui sent la réécriture et des effets visuels précipités que le film ne peut pas se permettre. Tout ce qui comporte des combinaisons mécaniques et une scène de tir à la première personne risque de paraître ludique au départ ; vous ne pouvez pas non plus court-circuiter les VFX.
En fin de compte, il y a un peu trop de discours woo-woo « ne faites qu’un avec la machine » pour que cela chante vraiment ; c’est une métaphore pour surmonter un traumatisme mais aussi une métaphore mortelle. Lopez est engagé et parvient à vendre des scènes objectivement ridicules, mais le récit ne peut pas dépasser sa propre obsession du langage thérapeutique, alors qu’il a vraiment besoin d’une série de répliques à l’ancienne.
Lopez met tout en œuvre, mais même le charisme d’une grande star de cinéma ne peut compenser les éléments de l’histoire recyclés, l’exposition fatiguée et le bavardage psycho sans fin. Peut-être que les machines pourront prendre le relais et faire mieux.