Attention Tsunami, interview dans Mondo Sonoro (2024)

Cinq ans de silence, une envie de retrouvailles et une manœuvre de réanimation. C’est ce qu’il a fallu pour apporter Attention aux tsunamis de retour. Et cette fois, la tempête est plus forte que jamais : “Cœur” (Raso Estudio, 24 ans) sauve, entre éclat de guitare et vagues de critiques, les viscères de ce groupe culte. Ce n’est pas un naufrage.

Une certaine pandémie les a empêchés de travailler sur leur travail précédent, “VLTRA” (19), et la vie bien remplie des membres – déménagements éloignés, parentalité… – rendaient la coïncidence difficile. Cependant, il existe peu de choses plus puissantes que la force d’un tsunami. Imaginez quand cinq personnes se réunissent. «Il y avait beaucoup de désir accumulé» dit Álvaro Marcos, chanteur du groupe. “Nous sortons d’une période un peu mouvementée, et se retrouver a été très cool, car il y avait un sentiment de retrouvailles.” Des étincelles volèrent dès qu’ils se retrouvèrent : pas la moindre trace de rouille. « Tsunami a toujours été un projet consistant à se faire gratter par des choses. Mais après si longtemps sans nous voir, sans jouer ni composer, nous avons trouvé quelque chose de plus simple, qui rejoint davantage nos racines musicales sentimentales. Rien d’autre “Spartiate”, Expliquer. Moins d’éléments, plus de clarté, plus de votre “Cœur”.

“Cœur”. Un mot simple qui condense beaucoup de sens. En anglais, « core » ; de sa racine, « cœur ». « L’idée que nous avions était de transmettre quelque chose d’essentiel, mais en même temps d’avoir du ressenti. » Rien n’est tiré au hasard. Ils y sont également pour beaucoup, comme le commente Álvaro : « les racines sentimentales du groupe, qui proviennent en réalité de styles musicaux se terminant par ‘core’. Le groupe est né en nageant entre le hardcore, l’emocore, le slowcore… Des scènes auxquelles ils n’ont jamais été clairement assignés, mais, justement, pour lesquelles ils ont toujours ressenti une grande affinité. Ce sont des sphères « dans lequel il y a une idée d’honnêteté et d’amour de l’art dans ce que vous faites. C’est de ça qu’il s’agit, et rien de plus. ». De nombreux labels tout au long de sa vie se réunissent dans ce nouvel album pour manifester sa véritable essence. Même si, dit-il, créer une playlist qui captiverait les goûts de chacun serait une mission impossible (je sens quelque chose après avoir vu les mélanges de références dans ses chansons : d’El Último de la Fila à Polanski et Ardour), son dernier ouvrage est un “réflexion portée au présent.”

« Nous avons moins exploré, mais nous avons fait quelque chose que nous attendions artistiquement »

Et les ex-Healthcontrol se sont plongés à fond dans le raz-de-marée pour en trouver l’épicentre, et, comme une « radiographie », ils l’ont capturé en trente-deux minutes, neuf secondes et quelques « zasca » politiques. Ils continuent de saupoudrer d’ironie et de critiques, mais en s’éloignant des mélodies plus lumineuses sur lesquelles on dansait sur leur précédent LP. “Nous avons moins exploré, mais nous avons réussi à créer quelque chose de plus fermé et de plus compact, ce qui, d’une certaine manière, nous attendions artistiquement.”

“Cœur” soulève sans aucun doute des questions sombres – laissez-les dire leur politiquement (in)correct « Rentistes »–, mais, précisent-ils, ils le traversent aussi “des veines d’espoir”. Parce que oui, comme ils le disent eux-mêmes, “le futur est sombre et la lumière coûte cher” (“Politicize your stress”), mais il y a aussi “Happy Days” (chanson qui clôt l’album) : “l’unité fait la force, et si nous nous unissons nous pouvons imaginer un avenir meilleur , ce qui est une des idées qui sont également en arrière-plan”. Un syndicat comme ces mains sur la couverture, relançant… Quoi ? « Nous aimons beaucoup miser sur les couvertures picturales : nous sentons que cela élargit en quelque sorte le message artistique ». La conception d’Aquilué, deux mains charnelles, brutes, réelles, en pleine manœuvre de réanimation, peut être considérée comme le propre retour à la vie du groupe.: « correspond à notre propre résurrection », dit le chanteur.

Il s’agit du quatrième album (des cinq qui ornent sa carrière) sculpté dans les studios La Mina, sous la direction de Raúl Pérez. « C’est une personne aux multiples sensibilités, très polyvalente musicalement, et avec beaucoup de psychologie : il s’occupe chaque semaine de tous types de groupes, de leurs egos privés, pour qui son album est la chose la plus importante au monde… » L’oasis que le producteur a aménagée à Séville y est aussi pour quelque chose : “avec une piscine et un panier, ce qui, pour ceux d’entre nous qui ne connaissent pas autant que moi les appareils, sont des avantages”, Álvaro avoue entre deux rires. En basket-ball, nous ne le savons pas, mais il ne fait aucun doute qu’Ignacio, David, Aarón, Miguel et Álvaro forment une équipe imparable à cause de tout tremblement de terre marin.. « La joie et le plaisir de jouer ensemble »tel est son « noyau » authentique. « Si ce qui nous avait nourris avait été la durabilité, l’argent ou la reconnaissance comme retour, nous n’en serions pas arrivés là. Il est clair que ce qui continue de motiver cela et l’ADN le plus pur, c’est qu’il y a un plaisir absolu et immédiat dans le fait de créer des chansons ensemble, de les enregistrer et de les jouer partout où elles nous quittent. Pour l’instant, nous « laissons » Attention Tsunami nous enchanter à Sala El Sol, le 26 avril prochain. Et non, nous ne pensons pas qu’un plan d’évacuation soit nécessaire.