Au 10 Corso Como l’esthétique de Yohji Yamamoto

Dans le nouveau chapitre du 10 Corso Como, selon la vision de Tiziana Fausti, l’espace d’exposition de la Galerie poursuit sa programmation dédiée à la culture de la mode avec un projet spécial de la créatrice qui a provoqué et inspiré son esthétique et son imagination : Yohji Yamamoto. Connu comme le poète du noir, dès le début de sa carrière, le travail de Yamamoto a été reconnu pour remettre en question les conventions du style. Ses collections ont redéfini l’idée de la beauté, renversant les stéréotypes, à la recherche d’une nouvelle géographie du corps et d’une silhouette universelle. Présenté par 10 Corso Como et Yohji Yamamoto, le projet organisé par Alessio de’ Navasques – conservateur et professeur de Fashion Archives de l’Université Sapienza de Rome – rassemble un dialogue entre les vêtements emblématiques des défilés de mode, les collections récentes et futures, dans un point culminant ascendant et immersif.

Du 16 mai au 31 juillet, dans les espaces de la Galerie, les vêtements seront les protagonistes d’un flux où chaque forme, coupe et géométrie véhicule une idée du futur et au-delà du temps. La luminosité de la Galerie rénovée du 10 Corso Como – revenue à son essence d’espace industriel – évoque un agencement pur et linéaire, pour restituer une beauté infinie et universelle, mystérieuse. Dans un parcours conçu comme une installation unique, le message de Yohji Yamamoto à Milan et à l’Italie, lieu de créativité par excellence, est clair. “Je veux dessiner le temps” il avait affirmé l’idée de continuité entre passé et présent, qu’il a partagée tout au long de sa carrière.

Le parcours de l’exposition explore le travail du créateur qui a fait de la poésie des vêtements structurés mais éthérés, coupés et remontés – où pénètre l’espace de nos pensées et de nos émotions – sa signature de reconnaissance. Une déclaration sur le sens universel de la forme à travers l’absolu. couleurs blanc, noir et rouge : les vêtements deviennent les mots d’une littérature sur la relation entre le corps et l’espace. Pour la créatrice, il ne s’agit pas d’un corps objectivé par des signes et des codes de reconnaissance du genre, mais c’est un corps qui agit sur la robe et la transforme : une mode radicale, qui valorise l’intériorité de celle qui la porte.