Au théâtre également, Fábio Porchat est l’homme

Fábio Porchat est un artiste habitué à regarder vers l’avenir. Il a vu le potentiel d’Internet pour l’humour avec la classe Porte arrière, Il a contribué à consolider le stand-up comme une activité sérieuse et rentable et à réorganiser les modèles familiers des talk-shows télévisés.

Comme si cela ne suffisait pas, Porchat a toujours le sens commercial pour remplir les salles, et son nouveau projet, le spectacle Maintenant, c’est eux !, en est la dernière preuve.

La pièce a été créée la semaine dernière au Festival de théâtre de Curitiba et sera présentée à Rio de Janeiro le 5.

Porchat, cette fois, remet en question les formules du passé au contact des temps nouveaux dans cette comédie mettant en vedette les actrices Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros et Priscila Castello Branco.

La production est composée de neuf sketches – la plupart écrits entre 2004 et 2005, lorsque Porchat était étudiant en arts du spectacle à la prolifique CAL (la Casa das Artes de Laranjeiras) et créait des textes avec l’intention de les mettre en scène avec son collègue Paulo. Gustave (1978-2021).

En tant qu’auteur et metteur en scène, Porchat a compris qu’au théâtre, pour le public qui suit son œuvre, il n’est pas nécessaire de se creuser la tête à la recherche d’inventions qui peuvent devenir des barrières pour le spectateur. Offrez simplement ce qui est attendu avec un emballage raffiné et des solutions créatives, même en utilisant des modèles approuvés dans un passé relativement lointain.

Maintenant, c’est eux ! C’est un relief du théâtre brésilien actuel, dominé par des thèmes confessionnels ou soutenu par des thèmes identitaires et sociaux. Dans la récente récolte de comédies, par coïncidence, deux titres à succès (artistiquement et commercialement) – Duos, comme l’acteur Eduardo Moscovis et l’actrice Patricya Travassos, et J’aimais davantage mes parents, du duo Bruno Mazzeo et Lucio Mauro Filho – investissez dans la collection de croquis. Signe que Porchat n’était pas seulement nostalgique du format qui dominait la scène brésilienne entre les années 1980 et 1990. Il s’est regardé dans le rétroviseur sans perdre de vue les envies du public d’aujourd’hui.

On retourne un peu dans le passé ? Pendant longtemps, les critiques ont même boudé les comédies à sketchs, mais le public a formé des files d’attente au box-office – tout comme pour le stand-up qui consacrera plus tard la génération Porchat. Les acteurs et dramaturges Felipe Pinheiro (1960-1993), Guilherme Karam (1957-2016), Miguel Falabella et Pedro Cardoso, entre autres, sont sortis de l’anonymat au début des années 1980 avec la création de pièces courtes, aux dialogues rapides et aigus, inspirées par situations quotidiennes ou satire légère sur des questions sociales et comportementales. On l’appelait « théâtre d’absurdités ».

Les spectacles Les mille et une incarnations de Pompeu Loredo, de Mauro Rasi (1949-2003) et Vicente Pereira (1950-1993), Bar Doce Bar, de Cardoso et Pinheiro, et Les Sirènes de la Zone Sud, de Falabella, sont des démonstrations de la veine qui a eu un tel succès qu’elle a inspiré Rede Globo dans la création du programme Télévision pirate, diffusé entre 1988 et 1992, et, par la suite, le Casseta & Planeta, Urgent !.

Comme presque rien ne se crée et presque tout est copié, l’enthousiasme de ces gens est venu d’Asdrúbal Trouxe o Trombone, la troupe de théâtre qui, dans les années 1970, réunissait, entre autres, Luiz Fernando Guimarães et Regina Casé, mais qui buvait aussi à la fontaine de des idoles de la télévision, comme les comédiens Chico Anysio (1931-2012) et Jô Soares (1938-2022). Tous ont cependant été influencés par un groupe plus ancien, celui du théâtre de revues et des chanchadas filmées par Atlântida.

Mais soudain, les sketches comiques ont cessé d’être à la mode et le stand-up a pris le dessus. Les personnages construits sur la base de la caractérisation quittent la scène et le comédien au visage épuré, au costume dépouillé et au discours basé sur l’improvisation prend la vedette. Porchat appartient à ce deuxième groupe, mais sa formation, au moins en tant que spectateur, vient du premier et, par conséquent, Maintenant, c’est eux ! Ce n’est pas seulement une réunion avec vos racines. Qui sait, il s’agira peut-être aussi d’une proposition visant à ajouter de la valeur à un genre que sa propre génération a emprunté à la vitrine, et le nouveau spectacle le fait avec beaucoup de justice.

Parmi les neuf sketchs, les rires sont garantis dans au moins quatre. Dans « Números », un couple (interprété par Júlia Rabello et Priscila Castello Branco) partage le stress de se perdre face au nombre de mots de passe qu’ils doivent mémoriser pour les actions de base du quotidien. “Wonder Woman” met en scène l’héroïne de bande dessinée épuisée d’avoir résolu la moitié des problèmes du monde et mourant pour quelques jours de vacances. C’est là qu’intervient la critique sociale à l’égard de la violence urbaine, puisque le point de départ est que Wonder Woman n’est même pas dérouté par le vol du téléphone portable du personnage de Maria Clara Gueiros.

Júlia et Priscila forment le couple qui s’ennuie dans « Sexo de Domingo », l’histoire hilarante d’Andréa et Leonardo, qui passent de surprise en indignation en entendant les gémissements de leurs voisins de l’appartement voisin et ne sont pas d’humeur à faire l’amour.

Enfin, « Angel » réunit les trois interprètes dans une histoire sur les contraintes du quotidien et l’éternelle volonté de corriger les erreurs, rendant la situation de plus en plus intenable.

Les textes sont pointus, bien sûr. Ils abordent des sujets intéressants sous un angle différent, et les passages les plus évidents, voire légèrement attrayants, sont rares. Celui qui se situe au seuil du bon goût est « Sá Silva », dans lequel les trois actrices font la satire de la recherche inlassable d’un standard de beauté en énumérant les nombreuses chirurgies plastiques pratiquées par le même chirurgien. L’atout de Porchat, c’est d’avoir trois actrices si à l’aise sur scène – ce qui est très rare dans un début de comédie – que les répliques sortent comme si elles improvisaient.

Dans les sketches, un point délicat réside souvent dans les transitions entre les scènes. Une évidence est d’aller en coulisses pour montrer les artistes en train de changer de costume ou de retoucher leur maquillage – ce qui ne fonctionnerait pas dans le cas de Maintenant, c’est eux !

Porchat rassemble ensuite les protagonistes eux-mêmes en racontant des histoires personnelles qui se connectent à la scène qui vient d’être présentée ou anticipent l’intrigue qui viendra plus tard. En plus d’instaurer une ambiance détendue, les comédiennes en profitent pour briser le quatrième mur et susciter réactions et commentaires du public.

En fait, Porchat est le grand nom populaire du moment, capable d’amener au théâtre les spectateurs les plus différents – un rôle qui, dans d’autres générations, a été joué par Dercy Gonçalves (1907-2008) ou Paulo Autran (1922-2007). et ensuite par un Antonio Fagundes ou une Claudia Raia. Même si Porchat n’est pas sur scène, son association avec le spectacle en tant qu’auteur et réalisateur constitue le sceau du type de divertissement que l’on retrouvera dans les 90 minutes suivantes.

C’est à ce moment-là que le théâtre cesse d’être un simple art et devient un marché. L’artiste connaît les préférences du public et donne le meilleur de lui-même, et les gens achètent des billets sans craindre d’être contrariés.

Dirceu Alves Jr.