AURORA, critique de Qu’est-il arrivé au cœur ? (2024)

Pop pour le changement, pour nous sauver tous. Le nouvel album de AURORE C’est la meilleure manière possible d’utiliser la pop comme outil pour l’humanité. La recherche à travers la musique d’objectifs qui ouvrent les yeux du monde et lui font prendre conscience que nous sommes tous responsables de prendre soin de la terre sur laquelle nous vivons. « Qu’est-il arrivé au cœur ? » C’est une chute dans l’obscurité pour se briser complètement et ainsi se régénérer à travers les cendres. « Ton sang, de quoi est-il fait ?expose l’un des thèmes centraux, devenir poussière à mélanger avec la boue et comprendre d’où nous venons et ce que nous sommes vraiment.

La grande inspiration de AURORE Cet album est né lorsqu’il tombe entre les mains d’une lettre co-écrite par des militants indigènes qui allait complètement changer sa vie. Ils y parlaient de la façon dont nous sommes connectés au monde à travers notre cœur et, évidemment, ce nouveau projet est né du sang de cette lettre. Pris en charge entre synthétiseurs, le message de AURORE Il se développe librement dans un album aussi diversifié que compact lorsqu’il s’agit de ne jamais s’éloigner du discours central de l’album. Bien soignée, ne laissant aucune place à l’erreur, l’artiste coud chaque chanson pop comme s’il s’agissait d’un pur savoir-faire, touchant le ciel de sa voix à de nombreuses reprises, comme dans cette belle “Le conflit de l’esprit”. Ou, par exemple, “Mon sang”qui est sans aucun doute l’âme de l’album et dans lequel l’artiste se régénère pour parvenir à une nouvelle façon d’être et croire vraiment qu’un avenir meilleur est possible.

C’est un disque de combat qui possède une force intérieure très intéressante. C’est un album pour aller au combat, même s’il ne fait pas appel à l’épopée, c’est pourquoi parfois la pop la plus propre est remplie de touches tribales, d’autres fois elle recourt à un ADN d’instrumentation plus traditionnelle (“Une âme sans roi”) et d’autres font un coup raver en quête de chansons pour la révolution comme dans “Mon corps ne m’appartient pas”. Alors que l’album se termine, la vérité est que AURORE peindre sur “Mon nom” une situation sombre et triste à laquelle il semble qu’il nous sera difficile de sortir. Cependant, la nuit, l’artiste trouve aussi la paix et met fin au projet avec ce genre de berceuse, qui est « Plaies invisibles », pour parler de la recherche de la guérison et du fait qu’elle n’est possible qu’ensemble, en communauté. Parfois, nous pensons que la pop ne sert qu’à construire des hymnes vides, mais ce n’est pas le cas. AURORE Il l’utilise comme une pure extension de son corps pour se propager le plus rapidement possible. Il balance constamment entre son besoin de comprendre les relations humaines, l’amour, la manière de se connecter avec les gens… Et il l’étend à sa vision du soin de la planète, de la destruction constante, du besoin de prendre ses responsabilités et de se prendre en main.