2023-11-22 09:56:46
14 ans plus tard Poser comme de vieilles cendres faire les réunis Austère peu pour se démarquer du mélange générique d’Atmospheric Black Metal et de DSBM, ils le font Corrosion des coeurs mais étonnamment bon.
Que le retour de Chagrin (Tim Yatras) et Désolé (Mitchel Keeping) est assez décevant par rapport à la discographie précédente des deux Australiens, ce qui semble être l’avis consensuel de tous ceux qui ont écouté les deux disques studio précédents par Austère vénéré d’une manière presque culte.
Au moins avec une approche plus différenciée de la production du duo, qui est dans le rétroviseur Corrosion des coeurs mais en fait, il n’est pas seulement devenu une démonstration de classe compétente à lui seul : dans la décision d’échapper aux comparaisons directes avec ses prédécesseurs grâce à quelques étapes stylistiques évolutives, le retour ne fait pas tout, mais il fait beaucoup de bien – et , paradoxalement, il réussit également la submersion dans la mer de l’interchangeabilité nordique des BM qui fournit la substance d’une œuvre de genre séduisante.
Austère Après la longue pause, ouvrez le corset du désespoir réchauffant et permettez-vous une certaine forme d’optimisme à tous égards. Que ce soit dans le chant, devenu plus variable et couvrant un spectre plus complet, depuis les aboiements plaintifs jusqu’au chant clair et timide, mais qui a largement laissé derrière lui la psychose désespérément dure, jusqu’au son des instruments qui complète les guitares. et les mélange de manière dominante, tandis que la batterie et les synthés s’amorcent de manière compacte et dynamique.
D’une certaine manière, ils sont Austère Cette mesure l’a simplement rendu plus agréable, également en termes d’écriture de chansons plus formelle, qui, à proprement parler, n’offre pas de risques difficiles, mais des arcs de suspense certainement prévisibles – mais aussi plus matures et plus clairs.
Pourquoi Corrosion des coeurs fonctionne si bien à cet endroit et est donc difficile à déterminer d’un point de vue purement analytique, mais à l’inverse cela est probablement lié à la profondeur de l’atmosphère créée. Avec l’atmosphère et la grandeur dans lesquelles vous pouvez littéralement vous y plonger. Ou encore plus simple avec ça Austère faire peu différemment de beaucoup d’autres – mais faire toujours un peu mieux que la majorité de la concurrence.
La lumière et l’ombre vont de pair à bien des égards. Renfrogné établit le rythme exemplaire de l’avancée précipitée du mid-tempo, les morceaux de guitare peignent une beauté tragique, la mélodie lentement changeante des gracieuses progressions d’accords a une nostalgie épique, et au plus tard à mi-chemin Austère L’ouvreur dispose de tellement d’espace, de temps et de spectre émotionnel pour développer l’effet qui en résulte.
Reste si fort Corrosion des coeurs par la suite seulement dans une mesure limitée, même s’il est magnifiquement chatoyant Un oubli vorace se construit de manière impressionnante jusqu’à une finale démoniaque stridente et sifflante, mais anticipe déjà une certaine ambivalence.
Après une intro au piano qui sort de nulle part puis disparaît à nouveau au hasard, c’est très clair Obscurité adapté, mais raisonnablement inspiré Le noyau empoisonné Par exemple, la peinture par numéros de haut en bas devient vite trop lente et fatigante – mais le numéro prend peu à peu tout son sens lorsque les textures héroïques s’installent avec une sérénité majestueuse.
Pâle (une autre béquille de piano étonnamment fine comme introduction clichée ?) convainc immédiatement avec une voix claire mélancolique et tristement usée – mais lorsque le plus proche appuie sur l’accélérateur après 6 minutes, il ne libère pas un boost fraîchement récolté : la gamme d’intensité le sentiment est toujours le même et assure donc une conclusion décevante à ce troisième ouvrage très bon, mais pas exceptionnel comme on l’espérait.
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#Austère #Corrosion #des #coeurs
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