Authenticité, puissance et nostalgie sans tristesse : les fourrures psychédéliques dans la Custom Room – | ACHTUNG!

Le Coutume C’est devenu un véritable paradis pour les mélomanes. Les fourrures psychédéliques Ils sont montés sur scène en offrant une performance mêlant parfaitement nostalgie et rock brut, pleine d’émotion et d’un brillant héritage qui perdure encore aujourd’hui.

Dès le premier instant, l’ambiance était chargée d’attente négative en raison de certaines références à des concerts tronqués ; À Coimbra et Grenade, les représentations n’ont pas pu être complétées, l’une en raison de mauvaises conditions techniques, d’autres en raison de problèmes atmosphériques. Le récital a commencé un peu en avance, c’est-à-dire avec une certaine ponctualité, ce à quoi nous ne sommes pas habitués. Cela est peut-être dû à l’accueil un peu froid, car de nombreux participants étaient encore attendus. Cela a provoqué une augmentation progressive de l’atmosphère de l’événement.

La formation actuelle n’est rien. Pour commencer, les membres fondateurs, Richard Butler dans la voix et Tim Butler à la basse Ils sont rejoints par une série de musiciens tels que Amanda Kramerresponsable des claviers, qui a fait partie de diverses formations emblématiques, avec Croisière Julee, Siouxsie Sioux, Lloyd Cole ou Eurythmie. aux percussions Zack Alford qui a travaillé avec des légendes comme Bruce Springsteen, David Bowie et Les B-52. Dans la gamme actuelle, il y a aussi Richard Fortusqui fait partie des réincarnations de Guns N’Roses et Mince Lizzy. Aux guitares et au violoncelle électrique à six cordes, la compétence technique, l’énergie et la polyvalence de Fortus correspondent pleinement à la sensibilité mélodique qui caractérise Les fourrures psychédéliques. Son arrivée au groupe a donné une nouvelle dimension au groupe, injectant de la fraîcheur et de la puissance dans leur son live.

Mais allons-y avec Richard Butler. Est-ce la voix de Richard Butler l’une des caractéristiques les plus distinctives du groupe ? Plus que possible. Son gravité et dureté lui donne une qualité enveloppante, mélancolique et cru. Il entretient un mélange distant et froid, et en même temps émotionnellement intense. Au fil des années, ces qualités se sont accentuées et ont ajouté plus d’émotion aux chansons ; Sa voix usée et tout aussi puissante a acquis une nuance de vulnérabilité et d’authenticité dans ses performances. A cela on ajoute qu’il chante dans un registre grave. Cela renforce l’atmosphère introspective et sombre des chansons. Le cocktail sonore est complété par des paroles qui explorent l’aliénation, les relations amoureuses complexes, l’angoisse émotionnelle et la critique sociale. Bref, il s’agit d’une recherche constante d’identité, où le désir perpétue l’insatisfaction et alimente cette recherche. Butler a captivé tous les regards. Sa présence magnétique se distinguait non seulement par sa maîtrise technique, mais aussi par son authenticité. Il est devenu clair que non seulement jouer ne demande pas d’effort, mais que pour Butler, cela devient une source de bonheur.

Le début a été mené par les guitares enveloppantes de “The Boy That Invented Rock & Roll”, une superbe chanson de 2020 qui a néanmoins le même vieux arrière-goût psychédélique. De l’album Parler Parler Parler« So Run Down », bien plus dynamique et bruyant. Le répertoire a glissé de manière naturelle et passionnante, couvrant avant tout Pour toujours maintenant (1982) et Mouvements miroir (1984) dont “Love My Way” et “President Gas” d’une part, et “Heaven” et “The Ghost in You” d’autre part ont été applaudis. Encore une fois, de Parler Parler Parler (1981) ne pouvait pas manquer “Pretty in Pink”, une chanson qu’ils ont réenregistrée pour la bande originale du film du même nom. Les deux œuvres reflètent des thèmes tels que l’identité personnelle, estime de soi et la perception sociale. “Pretty in Pink” sonnait et se sentait merveilleusement bien, tout comme l’ensemble de la performance, même si certains participants ont déclaré que les guitares étaient trop en dessous des claviers. Une question de goût ?

Photo : Juan Antonio Gámez

Rien ne saurait ternir l’amalgame de nostalgie et de fraîcheur de la prestation de Les fourrures psychédéliques. Tout semblait se terminer avec “India”, le premier rappel, l’un des morceaux les plus représentatifs des premiers sons du groupe, qui mêle une atmosphère enveloppante à l’énergie brute et puissante du post-punk. Ce n’était pas comme ça, et avec “Forever Now”, la fête sonore s’est terminée. Il est ironique que quarante-deux ans après ce problème, nous n’ayons toujours pas compris le message ; le manque de contrôle de l’individu sur son propre destin, le sentiment de donner sa vie aux puissants en échange de rien.

S’il y a quelque chose qui définit Les fourrures psychédéliquesc’est leur capacité à rester fidèles à leur essence sans les ennuyer le moins du monde, en explorant de nouvelles dimensions de leur musique. Les fans ont pu revivre l’écho des hymnes d’une époque révolue de manière plus forte et plus claire qu’auparavant. La capacité des Psychedelic Furs à combiner l’introspection et le vibrant sur scène réaffirme leur statut de groupe parmi les plus influents et les plus durables au monde. post-punk et le nouvelle vague.