Presque aucun groupe n’a eu autant de vies musicales que Fleetwood Mac. Leur voyage a commencé en 1968 avec le premier album éponyme – un blues brut et pur mené par Pierre Vert émergé. Des chansons comme “Secouez votre Moneymaker” a frappé la scène du blues britannique comme un éclair. Fleetwood Mac faisaient partie du boom du blues qui a balayé l’Angleterre à la fin des années 60, mais ils se sont rapidement démarqués des autres groupes. Leur son était honnête, puissant et porté par Légumes verts un jeu de guitare unique et émouvant.
Avec “M. Merveilleux”leur deuxième album, le groupe a osé expérimenter. L’esthétique de l’enregistrement live a donné à l’œuvre une énergie brute, mais l’utilisation de cuivres a divisé les fans. Ajouté à cela Jeremy Spencer des intermèdes humoristiques avec des morceaux comme “Quelqu’un va se faire botter la tête ce soir” semblait presque parodique. Fleetwood Mac ont commencé à s’éloigner d’un groupe de pur blues et à élargir leur spectre sonore, mais ils sont restés fermement ancrés dans la tradition.
Puis vint 1969. Avec « Alors continuez à jouer » La créativité du groupe a explosé. L’album est un kaléidoscope musical, des paysages sonores psychédéliques aux influences classiques en passant par le blues original. “Tant pis”avec sa structure en deux parties, a marqué un tournant. Ce n’était pas seulement une chanson innovante, mais aussi le reflet de Peter Verts conflits internes. Sa recherche spirituelle, associée à une aversion croissante pour le monde de la musique, l’a finalement conduit à quitter le groupe.
« Fleetwood Mac à Chicago » (1969) a documenté un hommage spécial. Enregistré aux légendaires Chess Studios, l’album rend hommage aux grands noms du blues américain tels que Eaux boueuses et Loup hurlant. C’était une lettre d’amour aux racines du blues et un symbole de révérence. Les enregistrements étaient spontanés, bruts et vivants – un témoignage des talents d’improvisation du groupe.
Après Légumes verts le départ a pris le dessus Jérémy Spencer le sceptre levé « Maison du four » (1970). L’album était un retour nostalgique aux sonorités rockabilly, influencé par Spencer j’aime Elvis Presley. a commencé en même temps Christine McViequi n’était pas encore membre officiel à l’époque, de s’impliquer. Ses chœurs et ses œuvres d’art indiquaient son importance croissante. Mais sans Vert Le groupe semblait désorienté – un album de transition qui offrait plus de questions que de réponses.
L’arrivée de Bob Welch 1971 apporte une nouvelle dynamique. Avec « Jeux du futur » et « Arbres nus » le son du groupe a radicalement changé. Les sons psychédéliques et introspectifs dominent. Des chansons comme « Les Sables du Temps » et “Épargne-moi un peu de ton amour” a montré que Fleetwood Mac laissant lentement derrière eux leurs racines bluesy. Welch a apporté un son de la côte ouest américaine tandis que Christine McVie a élargi son rôle d’auteur-compositeur et de chanteuse. Particulièrement « Arbres nus » est aujourd’hui considéré comme un chef-d’œuvre sous-estimé, caractérisé par des chansons mélancoliques et introspectives comme “Poussière” von Danny Kirwan.
Mais le malaise intérieur persistait. “Manchot” (1973) et « Mystère pour moi » ont été marqués par des changements de line-up et des drames personnels. Dave Walker et Bob Weston allait et venait, et Westons liaison avec Mick Fleetwoods La femme a provoqué des tensions. Le groupe a continué à expérimenter musicalement : “Hypnotisé” von Welch est devenu un succès radiophonique, mais les albums sont restés incohérents. Il était clair que Fleetwood Mac avait besoin d’une nouvelle direction.
En 1975, le moment était venu : le grand changement. Lindsey Buckingham et Stevie Nicks a rejoint le groupe et a apporté une bouffée d’air frais. Leur premier album ensemble, “Fleetwood Mac”, a marqué le début d’une nouvelle ère. Des hits comme “Rhiannon” et “Dis que tu m’aimes” a catapulté le groupe au sommet des charts. Le son était plus raffiné, accrocheur et pourtant profond. Fleetwood Mac avait trouvé son identité – un équilibre parfait entre pop et émotion.
Et puis est venu “Rumeurs” (1977). Un album qui n’aurait presque pas dû être créé, tant le groupe était déchiré par des drames relationnels et des conflits personnels. Mais ce sont précisément ces tensions qui constituent l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique. Des chansons comme “Rêves”, « Suivez votre propre chemin » et “Ne t’arrête pas” sont devenus des hymnes. Chaque note, chaque mot reflétait la douleur, l’espoir et la résilience. C’était une musique à la fois intime et universelle – et le monde l’écoutait.
12 albums, 10 ans, d’innombrables hauts et bas : Fleetwood Mac a vécu plus de choses au cours de cette période que de nombreux groupes n’en ont vécu au cours de toute une carrière. Leur musique est un journal intime, un kaléidoscope d’émotions qui nous montre encore aujourd’hui à quel point la musique peut être multiforme et changeante.
Mon coeur bat comme un marteau, prise 2
Tu es si méchant
Arrêtez de messin’ Round
J’ai tenu mon bébé la nuit dernière
Même si le soleil brille
Oh bien (Pt. 1)
Attention
Je ne peux pas tenir le coup
Un ensemble
Dis-moi toutes les choses que tu fais
Jeux futurs
Sables du temps
Mon enfant
Poussière
Feu vif
Veille de nuit
Yeux émeraude
Hypnotisé
Ange
Elle me change
Rhiannon
Suivez votre propre chemin
La chaîne
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