“Avec le politiquement correct, nous avons atteint l’autocensure”

MADRID, le 30 août. (EUROPA PRESS) –

L’acteur Antonio Banderas, qui est en compétition avec le film “Babygirl” de Halina Reijn à la 81e édition de la Mostra de Venise, a assuré qu’au cinéma, ce qui est “politiquement correct” peut provoquer une “autocensure”, et a ensuite assuré que beaucoup de Les films avec lesquels il a participé à des compétitions internationales ne pourraient plus être réalisés aujourd’hui.

“J’avais l’habitude de venir à ces festivals – Cannes, Venise… – avec des films qui ne pouvaient pas être réalisés actuellement. Des films qui recevraient beaucoup de critiques parce qu’ils entreraient dans le domaine du politiquement incorrect. Nous sommes dans une telle situation. ” C’est un monde politiquement correct que nous en sommes arrivés à l’autocensure. C’est pourquoi, lorsque j’ai lu le scénario de Halina Reijn, j’ai pensé : quelqu’un qui pense différemment ! Une personne qui a la force et le courage de mettre à l’écran les choses que nous pensons tous”, a déclaré l’acteur. a-t-il ajouté lors d’une conférence de presse dans la ville italienne qui accueillera la Mostra de Venise jusqu’au 7 septembre prochain.

Ainsi, l’homme de Malaga a revendiqué sa fierté d’avoir participé à « Babygirl », un thriller érotique qui parle du désir et du pouvoir féminin, et a réaffirmé que l’art devait échapper à la « censure ».

“Nous sommes prisonniers de nos propres instincts, nous sommes des animaux. La nature n’est pas démocratique, nous n’avons pas demandé à être des humains, des animaux, des plantes. Nous sommes liés à ce que nous sommes. Ce film parle d’une femme qui en parle de manière très libre et je suis fier de faire partie de quelque chose comme ça à une époque où nous sommes tous coincés dans des cases et où les mouvements devraient être en dehors de cela”, a-t-il conclu.

“Babygirl” est en compétition au Festival dans la section officielle pour le Lion d’or et est un thriller érotique dans lequel Banderas apparaît aux côtés de l’actrice Nicole Kidman, directrice exécutive qui entame une relation amoureuse avec sa stagiaire, interprétée par Harris Dickinson.

En ce sens, Kidman a souligné à quel point il a été « libérateur » pour elle de donner vie au protagoniste du film, qui traite également du « consentement ».

“‘Babygirl’ parle de désir, de pensées intérieures, de mariage, de vérité, de pouvoir et de consentement. C’est l’histoire libératrice d’une femme à travers les yeux de Reijn. Cela a été très profond et libérateur d’être entre ses mains. “Je me suis senti très pris en charge et en fait, nous nous sommes tous beaucoup protégés, la dynamique était réelle. Je suis fière d’avoir été invitée à un festival comme celui-ci, où les films se font enfin avec des femmes à la barre”, a déclaré l’actrice.

De son côté, la réalisatrice du long métrage, Halina Reijn, a expliqué que même si le protagoniste est une femme en proie à une “crise existentielle”, il s’agit à son tour de masculinité et de la manière dont les différentes générations peuvent “apprendre les unes des autres”.

“Cela a été un honneur de travailler avec ce casting incroyable. C’est sans aucun doute un film sur une femme en crise existentielle, sur le désir et sur la façon dont différentes générations peuvent apprendre les unes des autres. Et je suis très heureux de le présenter dans Venise. Mais d’un autre côté, c’est aussi un film sur la masculinité et surtout sur la question “comment puis-je m’aimer sous toutes mes facettes”. J’espère que c’est un hommage à l’amour-propre et à la libération”, a conclu. Reijn.

‘BEETLEJUICE’ A INAUGURÉ LE SPECTACLE LE 28 AOÛT

La Mostra de Venise a été inaugurée mercredi 28 août dernier par le cinéaste Tim Burton et son nouveau film “Beetlejuice Beetlejuice”, présenté en première mondiale hors compétition au Palazzo del Cinema del Lido.

Justement, lors de la présentation du film, Tim Burton a assuré qu’il s’agit d’un travail qu’il a ressenti de manière “personnelle et réelle” et qu’il intervient après quelques années au cours desquelles il a été “désillusionné” par l’industrie cinématographique.

“Beetlejuice m’a donné l’énergie pour faire les choses que j’aime faire avec les gens avec qui j’aime les faire, et c’était encore plus spécial avec la nouvelle partie du casting, qui s’intégrait parfaitement dans son esprit”, a ajouté le cinéaste.

Le long métrage, avec Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Justin Theroux, Monica Bellucci, Jenna Ortega et Willem Dafoe, est une suite de la comédie d’horreur de 1988 que Warner Bros. sortira à l’international à partir de septembre de l’année prochaine. 4 et sortira en salles aux États-Unis le 6.

ALMODÓVAR EN COMPÉTITION AVEC SON PREMIER FILM ANGLAIS

L’industrie espagnole sera représentée à la fois par Pedro Almodóvar, qui concourra pour le Lion d’Or avec son premier film en anglais, « The Room Next Door » ; ainsi que pour le nouveau film d’Aitor Arregi et Jon Garaño, ‘Marco’ -dans la section Orizontti-, ainsi que pour la série de Rodrigo Sorogoyen ‘The New Years’, hors compétition.

En compétition également, il y aura une présence espagnole dans le film argentin « Kill the Jockey », de Luis Ortega, avec l’actrice Úrsula Corberó.

“The Room Next Door”, le nouveau et premier film d’Almodóvar en anglais, met en vedette Tilda Swinton et Julianne Moore aux côtés de John Turturro et sortira dans les salles espagnoles le 18 octobre par Warner Bros. Pictures.

Le film rivalisera avec d’autres titres importants comme la deuxième partie de “Joker”, également réalisé par Todd Phillips et avec Joaquin Phoenix et Lady Gaga, en plus des titres de cinéastes de renom comme Pablo Larraín (“María”, avec Angelina Jolie ), Luca Guadagnino (« Queer », avec Daniel Craig), Dea Kulumbegashvili (« Avril ») ou Walter Salles (« Je suis toujours là »).

D’autre part, et hors compétition, le festival projettera des longs métrages tels que “Wolfs”, le thriller de George Clooney et Brad Pitt ; « Baby Invasion », d’Harmony Korine ; les documentaires « Riefensthal », d’Andres Veiel ou « Israël Palestine à la télévision suédoise 1958-1989 », de Göran Hugo Olsson. Il sera également dans la catégorie série « Observada », d’Alfonso Cuarón.