“J’aime le fait que nous soyons un groupe de plus de 30 ans mais que nous ne nous intéressons qu’à faire de la nouvelle musique”, avoue Diego Tuñón dans L’abstrait de la musiquele récent documentaire du cinéaste argentin Julien Lona qui espionne des fragments de la dernière tournée de Babasónico en Europe et du spectacle historique qu’ils ont donné en décembre de l’année dernière au Campo Argentino de Polo. Cette déclaration contient l’une des plus grandes vertus du groupe : Ils ont su construire un héritage en se réinventant à travers les contextes et en menant l’avenir avec une polyvalence et un son avant-gardiste capables de traverser les espaces, les époques et les générations. Et tout cela se reflète et se traduit non seulement dans son travail, mais aussi dans chacune de ses performances live.
Grâce à un setlist des 30 chansons dans lesquelles ils ont couvert leur discographie, oscillant entre une critique de leur dernier album, des succès classiques et l’exotisme qui les caractérise, vendredi soir, ils sont revenus une fois de plus avec leur expérience visuelle-sensorielle à la Movistar Arena, ce stade dans lequel qui choisissent de jouer à domicile depuis quelques temps déjà. Le répertoire commence à rouler avec une version puissante de « Tajada », poursuivie par la ballade techno-pop « The Left of the Night », les séquences romantiques de « Enprivate » et la sauvagerie et la crudité rock de « Sin mi diablo ».
La transition à travers ses différentes époques et esthétiques s’est dessinée tout au long du spectacle, sans ordre précis, mais guidés et soutenus par la cohérence et l’éclectisme qu’ils ont maintenu tout au long de leur carrière. Les retards et les guitares de « Adiós en Pompeya » se mêlaient à l’agitation de « El colmo » et à la sensualité presque murmurée de « Lujo », portée par les mouvements de Adrian Dargelos qui, avec son charisme de forainincarne l’esprit et l’originalité des paroles avec une présence et un style singuliers, à la limite de l’arrogant et du charmant. Il se connecte avec le public presque sans mot, fusionnant les chansons comme une extension de son corps.
Dans une essence similaire à celle qu’ils ont présentée dans leurs derniers spectacles, la mise en scène mérite une mention à part. Conçu par Sergio Lacroix, il a été chargé de combiner des paysages lumineux chorégraphiés à partir de la musique avec une structure murale LED, où les projections à grande échelle des musiciens étaient entrecoupées d’images psychédéliques et abstraites qui font partie de l’imaginaire du groupe.
Face au risque de se répéter, ils parviennent tant bien que mal à se renouveler, à rester actuels et pertinents, se surpassant à chaque spectacle par la production, la construction de la set list, leur attitude insolente et, évidemment, leurs chansons. « Anubis », « Bye Bye » et « Microdancing » ont intégré le bloc pop le plus électro, avec un jeu dansant et complice entre Dárgelos et Diego Uma, qui ajoutait des refrains et un dynamisme électrisant, accompagné de la précision et de la solidité du groupe.
“Merci pour tant de choses, mais pas pour ce qui s’en vient, il faut me le montrer”, a lancé Dárgelos aux personnes présentes, avant qu’une série de tubes inoxydables ne commence à marquer la fin du spectacle. C’est ainsi que « Mare », « The Question » et « Et alors ? Ils ont allumé les derniers pogos de la soirée, transformant l’Arena en une sorte de karaoké à grande foule.
« Le travail est transcendant. Autrement dit, l’humain naît et meurt. « La musique peut durer éternellement », déclare Tuñón vers la fin du documentaire. C’est ce qu’ils recherchent. Populaire et culte, Babasónico traverse le temps, évitant les étiquettes, se révolutionnant avec un regard tourné vers l’avenir, mais toujours aussi porteur du passé avec lequel il a construit son histoire.