Babasoniques je suis revenu vendredi soir Arène Movistar. C’était aussi sa première représentation à Buenos Aires jusqu’à présent en 2024, après le spectacle mémorable dans lequel il a joué au Campo Argentino de Polo en décembre dernier. Même si, au début de cette année, les conséquences de ce coup de modernité étaient encore perceptibles, en avril, la communion a pris une tournure épique après que le gouvernement de Buenos Aires ait interdit les récitals ici et à l’Hippodrome de Palerme. Ce fait a fini par transformer ce spectacle, du moins pendant le reste de l’administration de Buenos Aires, en la dernière célébration du rock organisée dans cette salle (en réalité, de la musique argentine en général, car c’était Luis Miguel qui en était le responsable). pour verrouiller la porte).
Si à cette occasion la mise en scène tournait autour d’un immense triangle équilatéral érigé comme porte d’entrée et de sortie du multivers conceptuel dans lequel le groupe évolue habituellement, la proposition n’a pas réussi à transcender complètement les 55 000 personnes présentes. Et cela dépassait ce qui était strictement esthétique, et avec cette soirée extrêmement chaude (en plein air) devenant une sorte de mur infranchissable. C’est pourquoi le poids de l’immatériel était embrassé par les chansons, une métamorphose invoquée par un leader éclairé qui, particulièrement à cette date, se doubleait d’un chaman, faisant appel au merveilleux réel. Le documentaire a enregistré ceci L’abstrait de la musiquesorti en mai dernier.
Dans l’une des scènes du moyen métrage réalisé par Julián Lona, le guitariste Diego « Uma » Rodríguez révèle le processus performatif du groupe, applicable, selon sa description, à ce récital : « Le groupe fait quelque chose, le public reçoit quelque chose, et à ce moment-là, seconde par seconde, la musique de Babasónico se construit dans ce lieu » . Dans une autre scène, son frère, le chanteur et auteur-compositeur Adrian Dargelos, explique : « Dernièrement, Babasónico fait des spectacles partout où il le souhaite. “Nous avons cette curatelle.” Même si en décembre 2021 le groupe a débarqué pour la première fois à la Movistar Arena, ce qui était comme un souffle de réalité, après le confinement forcé par la pandémie, le choix a progressivement commencé à prendre la forme d’une résidence.
Il y a presque deux ans (ce sera la semaine prochaine), Babasónico y présentait les chansons de son treizième album studio, Tranchée, sorti quelques mois plus tôt. A partir de ce moment, et au milieu de chacun épuisé Cela a été consommé, le quintette a adopté le stade couvert de Villa Crespo comme laboratoire d’expérimentation sonore et audiovisuelle. Avec la complicité bien sûr de Sergio Lacroix, designer et architecte de la mise en scène du groupe, devenu, au final, le traducteur de leur cosmogonie. Ils testent donc une nouvelle fois les limites de l’imagerie, tout en réinventant leur récit non seulement musicalement, mais aussi discursivement, qui atteint un apogée surprenant avec le « Bye Bye Tour ».
Après cette époque bien établie, Babasónico a de nouveau attaqué la Movistar Arena, cette fois sans autre étiquette ni excuse autre que celle d’habiter à nouveau cet espace. Votre espace. Cependant, etla confusion était encore une fois la constante. Au moins le premier des deux jours dans cette salle (ils ont un autre spectacle prévu samedi). Vingt minutes après 21 heures, le guitariste Mariano Roger Il sortit prendre place, devant une structure qui ressemblait à l’embouchure d’une grotte. Lorsqu’il démêle ce genre d’intro aux saveurs maghrébines, qu’il incarne ensuite dans le minimalisme “Hacher”une image en marbre était incrustée sur ceux-ci des écrans de 433 mètres carrés qui ont accueilli la grotte. Cela s’est produit au même moment où quelques rafales de feu émanaient du sol de la scène. Que d’encouragements…
Dans la réinvention la plus rapide de “Pétiller”, le marbre s’est transformé en une autre pierre, même s’il semblait désormais faire partie d’un paysage martien. Avec tous les musiciens devant, la mise en scène évoquait le « Mythe de la caverne » de Platon. Outre le fait que l’allégorie fait allusion à l’état de nature de l’homme par rapport à la connaissance de la vérité, dans son aspect politique, elle propose également la fonction de gouverner ceux qui ont le plus accédé au monde intelligible. Et Dárgelos, au-delà de cette danse aux dieux qu’il a offerte en «La gauche de la nuit», a rapidement pris le contrôle de la situation, vêtu d’une sorte de pyjama japonais. En fait, ça a à peine sonné “En privé”, s’est approché du public, a baissé le regard et s’est balancé de manière provocante. Dans « Cretino », pendant ce temps, le leader frôlait le pédé.}
Une fois le western terminé “Sans mon diable”claviériste Diego Tuñón leva le poing. Ce n’était pas de l’insolence, mais une justification du moment. Quelqu’un dans le public l’a confirmé, d’un côté du terrain, en criant : « Quelle bande de carapaces de perroquets ! Ils ont réduit un changement de «Adieu à Pompéi», et en parallèle de la lave psychédélique commença à tomber par l’entrée de la caverne. Dans la sandrisima “Irresponsable”, la voix principale rendait hommage à l’alto de Roger, comme s’il s’agissait d’un satyre, tandis qu’Uma jouait également de sa guitare à l’autre bout de la formation. Dans «La goutte d’eau qui fait déborder le vase», le multi-instrumentiste est passé aux bongos. Et si dans “Le luxe” la métrique presque trappeur cuite dans la pop se démarquait, dans “Anubis” Ils se mirent à danser. Et ils consomment tout jusqu’au substrat, comme le disent les paroles.
Quand ils l’ont fait “Curtis”, Mariano Roger a pris les commandes du chant. Après cette pop au happy end, Diego Uma a harangué la danse du retour dans « Microdanse ». Conformément à la météo, le “Parti populaire”. Mais ils ont fait un écart du rocher vers « Petite pute ». Dans ce cas, la matière géologique sur les écrans a cédé la place à des lignes grisâtres qui se confondaient avec la télévision en circuit fermé et aussi avec les lettres. Là tu pouvais voir Tuta Torres (faible) et Diego “Panza” Castellano (tambours) rainurage sur “Lance”avant le boléro spatial “Rubis”. « Déléctric » remarqué le moment techno, escorté par “La question”. Ils ont quitté la scène et le public a rappelé à Milei que le rock lui résiste. Puis Babasónico a terminé avec “ingrédients”, « Cicatrice n°23 » e “Et que?”. Et avec la confirmation qu’ils incarnent le risque de la nouveauté.