S’il y a une chanson du nouvel album de Bad Bunny qui a pris d’assaut le monde entier, c’est bien DANSE INOUBLIABLEqui, quelques jours après la sortie du sixième album du Portoricain, s’est hissé au sommet du classement Apple Music aux États-Unis. L’artiste lui-même l’a célébré sur son compte X : « Arrosez la voix. Dites-leur que nous avons une chanson de salsa n°1 », a-t-il posté. La vidéo officielle de la chanson a également été tendance sur YouTube après sa sortie jeudi dernier. Le fait que Bad Bunny ait enregistré une salsa n’est qu’un exemple des liens historiques entre ce genre et le reggaeton.
En novembre, Rauw Alejandro, également originaire de Porto Rico, a créé Notre trucqui, du titre, faisait référence et vénérait une force motrice dans l’histoire de la machine à salsa de cette île, le duo Willie Colón et Héctor Lavoe, et leur album du même nom de 1969. Rauw inclut sur son album une version de toi avec luiune chanson popularisée par l’icône de la salsa Frankie Ruiz, né et élevé dans le New Jersey, mais portoricain à tous points de vue. Et en février, un autre artiste reggaeton portoricain, Jay Wheeler, a sorti trois des minutes les plus intimes de 2024, La porteet célibataire to dance crying produit par Sergio George, alias « Ataca Sergio », pianiste et arrangeur qui a travaillé avec de grands noms de l’industrie de la salsa comme Celia Cruz et Marc Anthony, entre autres.
un arrangement sombre presque racinesle remix d’un classique des années 80 et d’un frapper brillant et bien emballé en moins d’un an. Il semble que les jeunes superstars du reggaeton aient l’intention d’exploiter la salsa. Il y a eu un débat à ce sujet sur les réseaux sociaux. Ils trouvent cela pour le moins curieux. Mais c’est une vieille connexion.
De gauche à droite, les musiciens José Mangual Jr., Milton Cardona, Héctor Lavoe et Willie Colón, lors d’un spectacle dans les années 1970.
Selon Hermes Ayala, écrivain et spécialiste du genre urbain, les deux aspects, à leurs moments respectifs, ont servi de bande sonore des quartiers et des soi-disant hameaux, des projets de logements sociaux pour les familles à faible revenu de Porto Rico. « Il y a beaucoup de liens, notamment dans la manière dont ces sons de garçons qui racontent ce qui se passe dans la rue, ce qu’ils vivent sont liés », dit Ayala, et mentionne le compositeur et chanteur portoricain Ismael Rivera, qui « a pris beaucoup de choses, depuis le langage de la souffrance des noirs et des pauvres jusqu’aux salles de bal de haute naissance.
Il y a ici un parallèle avec le phénomène reggaeton et rap de Tego Calderón et son premier album L’Abayarde (2002), qui combine des perreos intenses avec une narration frontale et exacte, et qui fut l’un des premiers albums de reggaeton à réussir aux États-Unis. Tego, en effet, dans sa discographie, a conservé l’essence afro-latine. Plus précisément avec la sauce. Tu dois juste écouter Bandera plantéeproduit par Willie Sotello, directeur de l’orchestre emblématique El Gran Combo de Porto Rico.
« Tego est un puissant catalyseur car lorsque le reggaeton arrive sur le devant de la scène, grand publicsa figure semble maintenir le fond en ajoutant des fusions, ce qui corrige quelque peu cette marchandisation du discours lyrique et sonore », explique Ayala.
Rauw Alejandro à New York, le 20 novembre 2024. Roy Rochlin (Getty Images)
Les deux autres albums qui ont ouvert les portes du reggaeton à grand public Ils apportent aussi des flirts avec la sauce. Ce sont Le dernier Don (2003), de Don Omar, qu’il sauve dans souhait une chorale du Colombien Joe Arroyo ; déjà Quartier Fino (2004), où Daddy Yankee invite son compatriote Andy Montañez, surnommé Le Parrain de la Salsa, à collaborer sur Saveur de miel.
Dans ces deux cas, pour des raisons industrielles, l’intention est perçue de faire danser le public, avec un discours moins direct que dans L’Abayarde. « Sous cet aspect, la salsa romantique peut être vue comme le reflet du reggaeton pour la danse du lycée, plus que pour le voyou, avec le besoin que maintenant tout le monde doit la comprendre », affirme Ayala.
Peu de temps après, en 2006, un projet d’enregistrement intitulé Les Cocorocos Il réunissait les principaux représentants des deux genres. De là, ils sont sortis ensemble sous le nom de Zion, du duo reggaeton Zion & Lennox, avec le chanteur et compositeur né dans le New Jersey Domingo Quiñones ; ou Tego lui-même avec le salsero à succès Víctor Manuelle, Le Sonero de la jeunesse.
Victor Manuelle et Bad Bunny à Miami, en Floride, le 22 février 2018. John Parra (Getty Images)
“Les deux genres sont des expressions de secteurs subalternes qui entrent dans des processus de transition et qui recherchent une voix qui puisse assumer leur représentation sociale et politique”, explique Hiram Guadalupe, auteur du livre, à EL PAÍS. Histoire de la sauce. Pour lui, en outre, ces liens sont une question d’identité, « une expression puissante de la culture comme élément fondamental pour maintenir cet esprit d’identité du peuple, et tout cela que nous avons construit au cours des siècles d’histoire, et c’est ce que ” qui nous définit, ce que nous sommes, et cela ne peut pas être perdu. »
Au final, pour ceux qui ont grandi dans les Caraïbes, il n’y a aucun moyen d’échapper à ces sons, même si l’un est plus entendu que l’autre. Ñejo, joueur portoricain de reggaeton classique, issu du duo Ñejo et Dálmata, a déclaré que son rêve était de devenir chanteur de salsa. « Et j’ai eu l’occasion, mais, salaud, j’aime aussi rouler dans des voitures neuves, j’aime les vêtements. “Si vous commencez à faire de la sauce, vous ne le ferez peut-être pas…”, a-t-il déclaré dans une interview.
En examinant Spotify, par exemple, il n’y a aucune salsa parmi les artistes les plus écoutés de 2024. Cependant, Bad Bunny et le chanteur de reggaeton colombien Feid figurent parmi les 10 artistes les plus joués, et Demain il fera beau (2023), du également colombien Karol G, parmi les albums. Hiram Guadalupe attribue cela aux différences générationnelles. « Le principal marché de la salsa aujourd’hui doit avoir plus de 40 ans, et ces plateformes sont principalement utilisées par les jeunes. C’est un changement culturel dans la manière de consommer le produit. Cela ne me surprend donc pas que dans ces statistiques je ne trouve pas la musique dont je suis un habitué à 54 ans”, dit-il.
« Mais aucun de ces chanteurs ne meurt de faim », ajoute-t-il. « Ce sont des gens avec des agendas très chargés. En Amérique du Sud, les amateurs de salsa sont nombreux. La même chose se produit aux États-Unis et en Europe, où sont installées les communautés hispaniques latines.
Dans je suis la célébrité (2014), son seul LP en tant que soliste, Ñejo incluait une salsa intitulée Que vais-je faire. Une chanson sur le chagrin, avec trois couplets rappés au milieu mais avec balançoire. En fait, le nom de l’album fait allusion à Héctor Lavoe, qui est son idole et son tatouage sur le bras. Il a ajouté une autre sauce au nouvel album annoncé pour cette année qu’il partage avec le Portoricain Pirulo.
Gilberto Santa Rosa et Yuri à Miami, Floride, le 24 février 2022. Rebecca Blackwell (AP)
Pirulo est un autre nom qui mérite le détour. Il a été directeur musical du live band Tego et dirige depuis 2009 son propre orchestre, La Tribu, qui allie salsa, jazz et âme latine aux rythmes urbains. Pirulo a fière allure sur un morceau avec « El Caballero de La Salsa », Gilberto Santa Rosa, ainsi qu’avec le chanteur de reggaeton Tito El Bambino. Ça ne lui arrive pas comme aux autres mettant en vedette où vous sentez quel artiste représente quel genre. C’est une frontière floue entre les mondes.
Revenir à la racine
À Cuba, quelque chose de similaire se produit avec Los 4, un groupe fondé en 2007 dont la base sonore est précisément le mélange de reggaeton et de timba. « Les 4 sont importants car ils préservent même le principe de la danse timba. On se rend compte que le public qui le danse conçoit que ce n’est pas si reggaeton, et c’est intéressant dans un genre où les codes musicaux, du moins à l’apogée de Los 4, 2012 ou 2013, étaient très clairs sur ce qu’était le reggaeton. et ainsi de suite », explique le musicologue cubain Lalau Yllarramendiz.
Cela fait référence au fait que le groupe a réussi à se faufiler dans le goût de deux secteurs différents du public, qui à un moment donné se sont affrontés en raison des différences générationnelles et des préjugés qui, depuis des décennies et de moins en moins, heureusement, ont accaparé le reggaeton. Les 4 ont réussi à diluer ces limites tant musicalement que socialement.
Sadot Santana, journaliste portoricain spécialisé dans la musique, trouve également des points de contact dans l’usage du langage : l’expression « ir sin yoqui » a été utilisée par Willie Colón avant Daddy Yankee. Et « El Sonero Mayor », le Cubain Benny Moré, chantait le « saoco » des décennies avant la naissance du chanteur de reggaeton Wisin.
Le regretté chanteur portoricain Héctor Lavoe, lors d’une représentation au Madison Square Garden de New York sur une photo non datée. Al Aaronson (Getty)
Sur DANSE INOUBLIABLE et ce genre de sauvetage de la salsa qui s’est produit l’année dernière, Santana estime qu’il y a un intérêt mondial à revenir aux racines des sons, à mettre l’accent sur ces traditions ; Rosalía en Espagne en est un autre exemple. “Dans le cas de Bad Bunny, je pense qu’il a amplifié un peu plus cette intention de sonner portoricain, de parler de la réalité portoricaine, de la résistance qui se produit avec la question de la gentrification, mais aussi dans la culture”, dit-il. .
« Il n’est pas certain que cela conduise à une résurgence de la salsa, mais il pourrait y avoir un plus grand intérêt de la part de la nouvelle génération… Il se peut que cela se produise. sentiment cela amène de nombreux jeunes à s’intéresser, à s’éduquer et à s’autonomiser avec ces sons », dit-il.
En ce sens, Hermes Ayala estime que Bad Bunny comprend bien sa qualité internationale et, par conséquent, « se tourne vers le son le plus indigène, avec la conscience qu’il a acquise en assumant sa responsabilité de fer de lance actuel, mais sans crainte ». “pour que le son qu’il produit ne plaise pas aux aspects internationaux de l’industrie.”
Le Reggaeton, après tant de critiques, va finir par être le navire qui ramène les traditions latines.
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