Benito Antonio Martínez Ocasio (Bad Bunny) est un militant politique virulent depuis le début de sa carrière. Dans ses albums, l’artiste portoricain a parfois abordé des questions telles que gentrificationla perte d’identité et les forces coloniales. Cependant, son dernier album, JE DEVRAIS PRENDRE PLUS DE PHOTOSse concentre exclusivement sur ces sujets.
Sorti le 5 janvier 2025, ce nouvel album met en lumière les luttes de Porto Rico contre son colonisateur, les États-Unis, et la bataille constante pour préserver son identité. Déjà en tête des classements sur diverses plateformes et dominant le tendances des réseaux sociauxl’album résonne profondément dans l’actualité Climat politique américainmarqué par l’invasion et l’appropriation forcée. Il s’agit d’un exemple puissant d’études décoloniales portées sur la scène mondiale et populaire.
Une relation inégale. Et la relation entre États-Unis et Porto Ricobien que peu connu, est un sujet de conversation constant depuis 1898, lorsque l’île est passée du statut de partie de la couronne espagnole à celle de colonie du pays nord-américain. Dans cette nouvelle étape de colonisation, des tentatives ont été faites pour changer leur identité, leur langue, leur religion et même leur musique.
Actuellement, il s’agit d’un territoire non incorporé des États-Unis – les Portoricains sont citoyens américains depuis 1917 – qui peut se gouverner comme n’importe quel autre État du pays. Cependant, le Congrès des États-Unis a le pouvoir d’exercer sa souveraineté, et pourtant les habitants de Porto Rico ne peuvent pas voter aux élections présidentielles américaines.
Sur le dernier album, des chansons comme «QU’EST-IL ARRIVÉ À HAWAÏ» appelle à l’aide pour Porto Rico, désormais transformé en parc à thème pour les magnats américains attirés par l’exonération fiscale promue par le gouvernement. La chanson aborde l’appropriation de la terre, de la culture et des ressources et, plus qu’une lamentation, elle ressemble à une authentique chanson de protestation.
Mémoire personnelle et collective. Avant la sortie, Bad Bunny a créé un court métrage qui met en vedette le cinéaste et acteur Jacobo Morales comme protagoniste, où il explore la mémoire à travers la musique populaire et la photographie. Dans ce document, un Benito âgé joué par l’acteur exhume une capsule temporelle que le même chanteur avait enterrée dans le clip vidéo du single »LE CLUB».
Morales avait déjà collaboré avec Bad Bunny dans le clip vidéo de «Du coeur» (2018). Là, le chanteur, joué par un enfant et aussi par lui-même, a raconté qui il était, comment et où il avait grandi et qui avait été son inspiration. De plus, il incorporait des éléments de l’histoire de Porto Rico, comme le Ouragan Mariaun thème récurrent dans ses chansons (notamment dans «La panne d’électricitéà partir de 2022, et »Une bougie“, de 2024) puisqu’elle a eu lieu en septembre 2017. Bad Bunny a un temps concentré une partie de son identité visuelle sur cet enfant qui, étant lui-même dans sa jeunesse, réapparaissait dans l’imagerie de son prochain album, YHLQMDLG.
Aujourd’hui, le garçon s’est transformé en un vieil homme, s’emparant de ses souvenirs, ou plutôt de leur absence. Cette mémoire, non seulement individuelle, mais aussi collective (celle de Porto Rico), constitue JE DEVRAIS PRENDRE PLUS DE PHOTOS.
Ce nouvel album est accompagné du soi-disant visualiseurs et YouTubeune série de vidéos qui accompagnent les chansons, mais ne visent pas à en former une image littérale comme le ferait un clip vidéo.
Ces vidéos racontent histoire coloniale de Porto Rico et du endurance des gens avant elle. Il explore le formation du drapeaul’importance de leur mythede ses gens et de son écosystème. De plus, dans ces visuels, comme dans l’album lui-même et dans le court métrage, les couleurs sont soigneusement choisies pour représenter le drapeau de Porto Rico, le « bleu clair », comme le dit Benito dans « LA MuDANZA ». Un drapeau qui symbolise la lutte pour l’indépendance coloniale et la préservation de la culture portoricaine depuis 1895.
À quoi ressemble Porto Rico. Non seulement cet album est un événement visuel sur l’histoire et la résilience de Porto Rico, mais c’est aussi un événement auditif. L’artiste sort des chansons pour rythme salsa, jíbara, plena, bomba et reggaetóngenres tous nés sur l’île de charme, Porto Rico.
Il revendique ainsi son identité à travers les arts, la musique et même son argot. Ceci n’est pas seulement présent dans les paroles, mais aussi dans les titres des chansons (« NUEVAYoL », « WELTiTA », « KETU TeCRÉ »). Dans « EoO », il chante : « Vous écoutez de la musique de Porto Rico, nous avons grandi en écoutant et en chantant ça, dans les hameaux, dans les quartiers. »
Cet album est aussi une lamentation sur la migration forcée, pour les Portoricains qui ont été contraints de quitter l’île en raison de l’oppression coloniale, qu’elle soit financière ou due à l’extorsion résultant de la gentrification et de l’expropriation des terres.
Ainsi, l’album commence par « NUEVAYoL », une chanson dédiée au nuyoricainsExpatriés portoricains résidant à New York. Cette affirmation ne se limite pas à une seule chanson. La douleur de la diaspora résonne dans d’autres compositions de sa discographie, même si sur cet album elle se reflète particulièrement intensément dans des chansons comme « LA MuDANZA » ou « DtMF ». Cependant, même dans ce cas diasporaBenito se souvient qu’il y a encore un profond sentiment d’identité et d’héritage envers le patrimoine culturel de Porto Rico.
En fait, c’est à New York qu’un fort sentiment d’indépendance est apparu dès la fin du XIXe siècle. Et c’était juste là où le drapeau a été conçucelui pour lequel, comme il est dit dans « LA MuDANZA », « ils ont tué des gens pour obtenir[la]». C’est pourquoi, vient-il dire, il l’emmène où il veut.
Barbara Barreiro LéonMaître de conférences en cinéma et culture visuelle, études espagnoles et latino-américaines, Université d’Aberdeen, Université d’Aberdeen
Cet article a été initialement publié dans La conversation. Lire le original.
Sorti le 5 janvier 2025, ce nouvel album met en lumière les luttes de Porto Rico contre son colonisateur, les États-Unis, et la bataille constante pour préserver son identité. Déjà en tête des classements sur diverses plateformes et dominant le tendances des réseaux sociauxl’album résonne profondément dans l’actualité Climat politique américainmarqué par l’invasion et l’appropriation forcée. Il s’agit d’un exemple puissant d’études décoloniales portées sur la scène mondiale et populaire.
Une relation inégale. Et la relation entre États-Unis et Porto Ricobien que peu connu, est un sujet de conversation constant depuis 1898, lorsque l’île est passée du statut de partie de la couronne espagnole à celle de colonie du pays nord-américain. Dans cette nouvelle étape de colonisation, des tentatives ont été faites pour changer leur identité, leur langue, leur religion et même leur musique.
Actuellement, il s’agit d’un territoire non incorporé des États-Unis – les Portoricains sont citoyens américains depuis 1917 – qui peut se gouverner comme n’importe quel autre État du pays. Cependant, le Congrès des États-Unis a le pouvoir d’exercer sa souveraineté, et pourtant les habitants de Porto Rico ne peuvent pas voter aux élections présidentielles américaines.
Sur le dernier album, des chansons comme «QU’EST-IL ARRIVÉ À HAWAÏ» appelle à l’aide pour Porto Rico, désormais transformé en parc à thème pour les magnats américains attirés par l’exonération fiscale promue par le gouvernement. La chanson aborde l’appropriation de la terre, de la culture et des ressources et, plus qu’une lamentation, elle ressemble à une authentique chanson de protestation.
Mémoire personnelle et collective. Avant la sortie, Bad Bunny a créé un court métrage qui met en vedette le cinéaste et acteur Jacobo Morales comme protagoniste, où il explore la mémoire à travers la musique populaire et la photographie. Dans ce document, un Benito âgé joué par l’acteur exhume une capsule temporelle que le même chanteur avait enterrée dans le clip vidéo du single »LE CLUB».
Morales avait déjà collaboré avec Bad Bunny dans le clip vidéo de «Du coeur» (2018). Là, le chanteur, joué par un enfant et aussi par lui-même, a raconté qui il était, comment et où il avait grandi et qui avait été son inspiration. De plus, il incorporait des éléments de l’histoire de Porto Rico, comme le Ouragan Mariaun thème récurrent dans ses chansons (notamment dans «La panne d’électricitéà partir de 2022, et »Une bougie“, de 2024) puisqu’elle a eu lieu en septembre 2017. Bad Bunny a un temps concentré une partie de son identité visuelle sur cet enfant qui, étant lui-même dans sa jeunesse, réapparaissait dans l’imagerie de son prochain album, YHLQMDLG.
Aujourd’hui, le garçon s’est transformé en un vieil homme, s’emparant de ses souvenirs, ou plutôt de leur absence. Cette mémoire, non seulement individuelle, mais aussi collective (celle de Porto Rico), constitue JE DEVRAIS PRENDRE PLUS DE PHOTOS.
Ce nouvel album est accompagné du soi-disant visualiseurs et YouTubeune série de vidéos qui accompagnent les chansons, mais ne visent pas à en former une image littérale comme le ferait un clip vidéo.
Ces vidéos racontent histoire coloniale de Porto Rico et du endurance des gens avant elle. Il explore le formation du drapeaul’importance de leur mythede ses gens et de son écosystème. De plus, dans ces visuels, comme dans l’album lui-même et dans le court métrage, les couleurs sont soigneusement choisies pour représenter le drapeau de Porto Rico, le « bleu clair », comme le dit Benito dans « LA MuDANZA ». Un drapeau qui symbolise la lutte pour l’indépendance coloniale et la préservation de la culture portoricaine depuis 1895.
À quoi ressemble Porto Rico. Non seulement cet album est un événement visuel sur l’histoire et la résilience de Porto Rico, mais c’est aussi un événement auditif. L’artiste sort des chansons pour rythme salsa, jíbara, plena, bomba et reggaetóngenres tous nés sur l’île de charme, Porto Rico.
Il revendique ainsi son identité à travers les arts, la musique et même son argot. Ceci n’est pas seulement présent dans les paroles, mais aussi dans les titres des chansons (« NUEVAYoL », « WELTiTA », « KETU TeCRÉ »). Dans « EoO », il chante : « Vous écoutez de la musique de Porto Rico, nous avons grandi en écoutant et en chantant ça, dans les hameaux, dans les quartiers. »
Cet album est aussi une lamentation sur la migration forcée, pour les Portoricains qui ont été contraints de quitter l’île en raison de l’oppression coloniale, qu’elle soit financière ou due à l’extorsion résultant de la gentrification et de l’expropriation des terres.
Ainsi, l’album commence par « NUEVAYoL », une chanson dédiée au nuyoricainsExpatriés portoricains résidant à New York. Cette affirmation ne se limite pas à une seule chanson. La douleur de la diaspora résonne dans d’autres compositions de sa discographie, même si sur cet album elle se reflète particulièrement intensément dans des chansons comme « LA MuDANZA » ou « DtMF ». Cependant, même dans ce cas diasporaBenito se souvient qu’il y a encore un profond sentiment d’identité et d’héritage envers le patrimoine culturel de Porto Rico.
En fait, c’est à New York qu’un fort sentiment d’indépendance est apparu dès la fin du XIXe siècle. Et c’était juste là où le drapeau a été conçucelui pour lequel, comme il est dit dans « LA MuDANZA », « ils ont tué des gens pour obtenir[la]». C’est pourquoi, vient-il dire, il l’emmène où il veut.
Barbara Barreiro LéonMaître de conférences en cinéma et culture visuelle, études espagnoles et latino-américaines, Université d’Aberdeen, Université d’Aberdeen
Cet article a été initialement publié dans La conversation. Lire le original.
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