Ballet de “Summer Night’s Dream” au-delà de l’Opéra d’État de Berlin: dansé devant le abyssal Shakespeare

Le reste est silencieux, comme le dit le Shakespeare ailleurs. Parce que Puck, marqué par son maître Oberon pour la confusion organisée de l’amour dans la forêt athénienne, s’effondrer en quelque sorte dans l’obscurité. Il est joué et androgyneusement, comme toujours avec cette figure fantastique volontaire à lire par la personne non binaire Organisation Leroy.

Et cela fait également partie de la tradition de la pièce, la star du spectacle sur les amoureux et les fous, brumeux et confus, tout comme ils mélangent les émotions, changent de tendance qui doivent être recrutées à la fin. Enfin, chaque pot antique trouve son couvercle amoureux et le feenkönigin titania est épargné par le fond de l’artisan de l’âne, dans lequel elle est tombée amoureuse grâce à la déchirure des rondelles.

«Une nuit d’été du Midsummer» appartient au canon du drame et a trouvé ses diverses variantes de tissu dans l’opéra comme dans le ballet. Dès 1850, Joseph Mazilier a réussi à Paris avec son “Le songe d ‘une nuit d’été”. Ici et plus tard aussi avec Frederick Ashton, George Balanchine ou John Neumeier, les Elfes et les Masters naturels ont gâchés pour les sons de la forêt romantique Woving Stage Music Felix Mendelssohn. Il a déjà l’air un peu trop joli et trop nostalgique aujourd’hui, quand il y avait plus à regarder derrière des ombres nocturnes.

Au cours de sa deuxième saison de Berlin, Christian Spuck a le chef de Ballet Pour un ballet d’action complet, ainsi qu’une nouvelle partition, les Roumains qui travaillaient en Slovène en Slovénie depuis longtemps Edward Clug commandé avec une nouvelle adaptation du Shakespeare Classic.

La musique diversifiée, qui est en détail avec la musique minimale, avec un formidable cliquetis répétitif, clap, clip, sifflet, sifflet et tambour, y compris des solos détaillés pour le piano et le violon atmosphérique mordant et oscillant coloré sur deux dramaturgiquement dirigés, a été créé par Miklo Lazar. L’orchestre de l’opéra allemand sous les victoires Vanoosten la joue avec le sentiment et le rythme.

Schräger, plus surprenant, surprenant

CLUG est similaire, qui, contrairement à des succès comme son “homologue Gynt” ou le Stuttgart “Nutcracker”, fonctionne ici chorégraphiquement bizarre, plus surprenant. Marko Japeli a construit une scène simple pour ceci: un demi-cercle légèrement ondulé et facile-illine, dans lequel une fois, servant parfois de rochers au-dessus de la mer, servant parfois de rampe. Si une porte étroite s’ouvre à mi-chemin, le vert luxuriant est à mi-chemin de la jungle. Mais à l’avant, il reste chauve.

Edward Clug raconte également la scène souvent omise sur la plage entre celles-ci et Hyppolita (comme toujours donné comme double rôle avec Oberon et Titania). Cohen Aitchison-Dugas siffle sur une planche de surf, comme Stravinsky Apoll, Weronika Fodyma est sur le rocher, mais peut rapidement être enveloppé dans la danse. À cette fin, les compagnons dansent dans des poses grecques qui ont été ramassées par des vases. Cela pourrait être signifié parodiste, mais vous ne savez pas. Et puis cela semble très sérieusement.

Mais si cela entre dans la forêt, des figures de plus en plus bizarres apparaissent dans ce ménageur de danse. Brigades des elfes qui se tortillaient, végétative, sans visages, avec des bras qui s’ouvrent dans des feuilles, des fleurs de courgettes à haute voix – qui sont définitivement en concurrence avec les différents scénarios naturels du Friedrichstadtpalast. Bélétabo à cerf grotesque, bug en réseau, papillon et libellule, d’autres avec des tubes de porc et du punch en velours; Même une mante priante arrive.

Tout cela est différent, encore plus sombre que d’habitude, mais pas vraiment gâté, coulé dans le labyrinthe de la passion. Il reste trop gérable, stérille trop cool. Les quatre amoureux sont trop ludiques, mais bien conçus chorégraphiques. Les artisans répertoriés par le bas Ross Martinson ont leur Pyramus et ce qui revient avec une table de massage très utilisée, mais nécessite trop de superpositions de texte.

Donc, aujourd’hui, un amour politiquement correct du ballet de Shakespeare d’aujourd’hui, dansé sportif au plus haut niveau de design. Mais pas d’abîmes, pas de chant de nuit, rien du côté de l’amour vraiment diabolique, qui s’était autrefois enflammé sur un garçon de plaisir recherché par les deux sexes. En fin de compte, tout le monde reste avec lui-même, personne ne s’aliéne. Seule la grande rondelle doit troller.