Barmbek: «Nous voulons rendre ‘Aïda’ plus dynamique»

Boram Ahn frappe les touches du piano. Le chef d’orchestre Michael Ellis Ingram agite la baguette avec autant d’énergie que si tout l’orchestre live était déjà assis devant lui aujourd’hui. Près d’une centaine d’acteurs évoluent au son d’« Aïda » de Verdi. Mais ensuite, l’un des chefs du groupe s’irrite brièvement et fait un pas dans la mauvaise direction, ce qui crée un peu de confusion parmi ses partisans. La chorégraphie de Jerome Knols était bonne lors de la première répétition de l’opéra sur la grande scène de répétition du Wiese eG à Barmbek, mais pas parfaite.

Solistes d’opéra et acteurs musicaux

Cela peut être dû au fait que le tempo et la distance entre les danseurs doivent également être réajustés parce que tout le monde est ensemble sur le sol pour la première fois. À des fins d’orientation, des panneaux accrochés aux murs en béton indiquent les coulisses, la droite, la gauche et la rampe. On ne peut que supposer quel rôle les danseurs individuels incarneront plus tard : ils ne portent pas encore de costumes, mais plutôt des vêtements d’entraînement. En outre, l’armée égyptienne répète sur une surface qui représente environ un quart de la taille de la scène actuelle, à la Barclays Arena, où le spectacle célébrera la première de sa tournée allemande le 2 février à Hambourg.

Sous la direction du metteur en scène expérimenté Rian van Holland, tout le monde se concentre sur la répétition. L’ensemble professionnel dispose d’un mois au total pour répéter cette œuvre gigantesque. Et lorsque vous assistez aux répétitions deux semaines avant la première, vous pouvez déjà voir le spectacle qui se crée ici. Les solistes vocaux et les choristes d’opéra, dont les voix sont techniquement amplifiées pendant le spectacle de l’arène, n’ont pas besoin de microphones pour la salle de Barmbek. Ils remplissent la pièce assez facilement de leurs voix. Le reste de l’ensemble est composé d’acteurs musicaux et de danseurs de ballet formés.

Scènes de foule et moments intimistes

Ce casting est une partie importante du nouveau concept avec lequel van Holland travaille. “Le producteur Jasper Barendregt et moi-même voulons rendre ‘Aida’, après tout l’un des plus grands opéras, plus dynamique”, déclare van Holland dans une interview avec WELT. “Il n’y a rien de mieux qu’un ensemble de professionnels qui dansent bien et jouent bien. Le chef d’orchestre américain Ingram ajoute : « Nous avons aussi le luxe d’être amplifiés électroniquement. «Ainsi, les chanteurs peuvent montrer toute la palette de leur voix et exprimer leurs sentiments dans toutes leurs nuances de manière encore plus différenciée avec leur voix.»

Le spectacle de l’arène s’appuie sur une combinaison de grandes images et de moments intimes. Van Holland : « Nous raconterons l’histoire comme un livre d’images avec de grandes images captivantes. Le savoir-faire musical des solistes sera également visible sur un immense cercle LED au-dessus de la scène. L’histoire d’amour entre la princesse éthiopienne Aida et le général égyptien Ramades est racontée en direct, mais aussi sur grand écran.

Les animations expliquent les scènes clés

Un autre élément de la narration du spectacle sont de courtes animations affichées au-dessus de la scène. Le réalisateur attache une grande importance à l’affirmation : « Personne n’a besoin de lire Wikipédia ou le guide de l’opéra au préalable, les animations expliquent les scènes clés et permettent ainsi une compréhension complète. » Et les textes, chantés à l’origine en italien, sont affichés dans leur traduction ci-dessus. La scène. « Bien sûr que nous le faisons », déclare Rian van Holland, « même si cela suffit en fait si vous écoutez attentivement la musique. Dans ce cas, vous n’avez même pas besoin de comprendre la langue.

Après sa dernière production « Nabucco » en 2008, Van Holland n’a pas travaillé ces dernières années comme réalisatrice dans son pays natal, mais plutôt comme coach dans le domaine de l’aide aux toxicomanes et fait la transition vers le travail à l’opéra. « Aujourd’hui, la plupart des toxicomanes sont des réfugiés au sort difficile. Je suis fasciné par les émotions et la vie humaine. Et Verdi était aussi très proche des gens. Il a dit : « Je suis agriculteur et je resterai agriculteur ». Sa musique est comme le vin. Il comprenait les sentiments des gens et leurs dilemmes.

Nina Clausen chante le rôle titre

Lors de la répétition à Wiesendamm, ce sont surtout les solistes de l’opéra qui peuvent montrer comment ils incarnent leurs sentiments sur scène. Nina Clausen réussit de manière impressionnante dans le rôle titre. Ces dernières années, la soprano colorature danoise a chanté la Reine de la nuit dans « La Flûte enchantée » de Wolfgang Amadeus Mozart à l’Opéra royal de sa ville natale de Copenhague et est apparue comme une vendeuse de pain dans « Le Nez » de Dmitri Chostakovitch. Elle a également effectué des tournées en tant que soliste en Italie, au Japon et en Corée, entre autres.

Radames à ses côtés est joué par Marvis Scott. Il a étudié à Washington DC, puis a travaillé dans la chorale du Washington National Opera avant de voyager à travers les États-Unis en tant que soliste et d’être ensuite employé par le Nouvel Orchestre Symphonique de Berlin. La fille du Pharaon est interprétée par la mezzo-soprano schwerinoise Sophia Maeno, qui n’hésite pas à se battre avec Clausen, comme elle le précise lors de la répétition. Et Andrew Nolen joue le grand prêtre Ramfis avec sa basse imposante.

Changement de costume et plan d’itinéraire

Scène après scène se succèdent sur la scène très bien remplie de Barmbek, avec quelques courtes interruptions au cours desquelles il est annoncé quels acteurs changeront de costume à quelle heure et quels rôles ils joueront à cette occasion. Il faut parfois neuf prêtres, parfois une poignée de soldats. Important : chacun sait combien de temps il lui reste pour changer de costume et quels itinéraires il doit emprunter dans les coulisses jusqu’au spectacle. Les exigences vont de cinq minutes sportives à 20 minutes relativement détendues.

Ensuite, les danses aux mouvements amples sont à nouveau perfectionnées – après tout, elles sont censées travailler dans d’immenses salles. Van Holland contrôle toute la troupe avec des mouvements énergiques de la main et murmure des allusions à l’un ou l’autre des acteurs sans interrompre la répétition. Elle connaît la musique par cœur – après tout, « Aida » est l’un de ses opéras préférés, qu’elle a déjà mis en scène. “Nous avons seulement légèrement raccourci la musique, mais nous n’avons rien changé d’autre”, explique-t-elle, “elle reste la base, telle que Verdi l’a écrite.”

Dates : 10.2. Hambourg; 7.2. Stuttgart; 10.2, Düsseldorf; 22.2. Munich; 25.2. Hanovre ; 27.2. Berlin