Comme il est symbolique que cette année, la Journée de Jérusalem entre en collision avec la « Journée du cinéma », peut-être la journée la plus importante pour le cinéma en Israël. Pour la première fois depuis des années, le cinéma israélien connaît un modeste renouveau avec « Air Combat » réalisé par Roy Hornstein, un long métrage qui aborde un concept politique complexe sans la contrainte d’un protagoniste palestinien.
Le film, inspiré de « l’Opération Moked » qui a déclenché la guerre des Six Jours, raconte l’histoire d’un escadron dans le nord du pays qui traverse un voyage mental et logistique jusqu’à la compétence opérationnelle jusqu’à être prêt à une attaque et à une guerre à l’échelle régionale. . Comme il sied à un film d’époque, l’intrigue est légèrement épicée de chauvinisme et de chauvinisme et d’éclairage chaleureux des années soixante, et plus que l’atmosphère romantique et pathétique que crée le film, cette production est surtout une victoire tranquille sur les facteurs qui ont dominé la littérature et le discours national depuis des années.
Spectaculaire de voir au début du générique une production respectable du Shomron Cinema Fund, du Rabinovitch Fund, de Keshet, du Royaume-Uni – des frères Adri et plus encore. Mais nous sommes loin d’être le début du chemin. Le film se préparait depuis 15 ans et a fait la une des journaux des refus de financement des grandes salles de cinéma. Par exemple, dans l’un des refus, il a reçu un commentaire de l’un des conférenciers :
“Le scénario contient une faible dose de toute la dimension anti-guerre et la question de sa nécessité ou des moyens de l’éviter est à peine abordée.[…]Le film reste dans le domaine protégé d’un film de guerre direct et recherché, évitant ainsi une nouvelle affirmation sur sa signification philosophique et émotionnelle. Ne pose pas de questions morales, ne permet pas de regarder dans l’âme du pilote. Il n’y a pas de détermination de position. Il n’y a pas d’autre point de vue. »
C’est ainsi que la pression culturelle en sueur exercée sur les scénaristes en vue de l’humiliation nationale se révèle dans les films israéliens. Hystérie ou malaise d’être qualifié de cinéma “recruté”, et ce n’est là qu’une petite partie de la bataille bureaucratique à laquelle Hornstein doit faire face. Il a ensuite exigé une enquête et a même mené une discussion au sein du conseil du film ainsi qu’une enquête approfondie et éclairante sur les fonds cinématographiques découverts.
Dans un article encadré, jusque dans les années 1960, l’État autorisait le remboursement des taxes sur l’achat de billets, encourageant ainsi la production de films israéliens par des sociétés commerciales. Le nouveau mouvement de sensibilité influencé par la vague française des années 1970 cherchait à se débarrasser du cinéma patriotique et à saper l’image du sabre classique, et ses affiliés politiques (le groupe Kitz) ont ainsi changé le modèle économique du cinéma en Israël. en 1979, le premier fonds cinématographique a été créé, « Le Fonds pour la promotion des films de qualité » qui modérait les films entrés au second plan en Israël. À partir de 2016, à l’initiative du ministre de la culture, des enquêtes ont été menées, des fonds cinématographiques. ont été ouverts en périphérie, des directeurs de fonds ont miraculeusement pris leur retraite, etc.
Finalement, en 2017, la Fondation Rabinovitch a accédé à la demande de Hornstein et a budgétisé un montant initial important d’environ deux millions de shekels, ce qui a rétabli la confiance dans le soutien institutionnel au cinéma et a donné le coup d’envoi sérieux à la réalisation du rêve.
Le film aborde ou non le conflit de conscience autour de la guerre des Six Jours, qui fait encore aujourd’hui l’objet d’un débat moral et académique sur sa définition comme une victoire, voire un miracle, ou comme un piège politique. Semblables à Hawaï, les films Opération Jonathan et Exodus sont qualifiés de manière péjorative de « réalisme sioniste » ou de « propagande » qui présentent la victoire héroïque. Au contraire, il ne s’excuse pas et ne balbutie pas. Il est vivant, il donne des coups de pied et se démarque par la droiture de la route. Par exemple, il y a des phrases difficiles à trouver depuis des années dans le cinéma israélien : « Nous n’avons pas commencé cette guerre… mais nous y mettrons fin », « Où est la recherche du contact ? Et tout cela sans citations fantaisistes de la Bible et sans même le moindre fouet d’un ennemi maléfique. La préoccupation interne de l’humanité pour un objectif de sécurité nationale est aussi rare que nécessaire de nos jours.
Dans “Karb Air”, il y a un son de qualité minimaliste, un jeu d’acteurs excellent et peu flatteur, une performance rafraîchissante d’Amir Shorush qui offre un léger médiateur cinématographique entre l’élite et “votre peuple” qui entoure encore aujourd’hui l’armée de l’air, bien qu’un peu plus de post-production et de corrections de couleurs sur Les calques entre les effets des bombardements. Pour le meilleur ou pour le pire, contrairement au genre dramatique, les personnages ne gonflent pas la profondeur de l’histoire, le monde intérieur des personnages reste aride par rapport au but militaire commun. Par exemple, la tension entre le commandant et la veuve, motif récurrent du film, reste floue, voire inutile.
Comme il est emblématique que le film parle de ces armées qui s’échauffent aujourd’hui, la Syrie et l’Égypte, et de la peur de tomber en captivité et de finir par entrer en guerre. Mais contrairement au sentiment de défaite et d’absurdité que les « films de tournage et de pleurs » ont insufflé dans le panier culturel, le film laisse un avant-goût de mission et d’honneur national. Et c’est pourquoi c’est un film incontournable pour la Journée du cinéma 2024, et pour tous ceux qui ont la mémoire courte et qui n’ont pas encore fait le lien entre l’histoire de Tsahal et la campagne d’aujourd’hui.
