Been Stellar, critique de Scream de New York, NY (2024)

La résurrection des guitares dans la capitale du monde sous forme de désespoir, de conscience, de romantisation et de catharsis. Un hommage à ce que New York représente aujourd’hui et à la façon dont les rêves des jeunes se noient dans la richesse de ses rues. Les débuts de Été stellaire escroquer «Cri de New York, NY» (Dirty Hit, 2024) place le groupe au point de départ auquel on s’attendait tous, pour décoller en grand après un précédent EP d’or. Depuis qu’ils se sont montrés dans l’industrie, le groupe a suscité un grand battage médiatique parmi les critiques en tant que futurs grands héritiers d’une scène de plus en plus usée. Et pour l’instant, il semble qu’ils fassent très bien les choses.

Les guitares sont de retour et l’esprit punk sauve depuis quelques années les personnalités pop les plus mainstream. Il n’est donc pas du tout facile de présenter un projet comme Been Stellar où tout ce qui est censé être « à la mode » dans la pop est en réalité votre véritable ADN. «Cri de New York, NY» C’est une lettre d’amour et de chagrin adressée à une ville qui leur a donné pratiquement tout ce qu’ils sont à ce jour. Le groupe s’est retrouvé lié à son chaos au milieu de la pandémie et a commencé à y penser comme une issue de secours pour beaucoup de choses. De là ont émergé de grandes paroles qui reflètent la fragmentation de la ville et comment des dizaines de scènes musicales différentes y survivent en essayant de faire en sorte que l’art aille au-delà des tendances. Mais, d’un autre côté, s’y glissent des milliers de jeunes qui ne savent pas comment tirer suffisamment de jus de la ville et qui la considèrent comme un simple plaisir sans vraiment se soucier de la veine créative (« New York est gâché, tu recommences »).

Sous la production de Dan Carey, le premier album de Été stellaire Cela ne pouvait ressembler à rien d’autre. Le projet se présente comme le couronnement du groupe à cette infusion qui mélange les racines shoegaze des influences de ses membres avec le post-punk du présent. Il y a un gros travail de la part du groupe pour jouer avec le bruit, le pétrir et l’emmener sur des terrains plus dociles. Aussi pour générer des mélodies pop accrocheuses qui attirent leur public le plus direct, tous ceux qui les consomment en première partie de grands groupes comme The 1975 ou Fontaines DC. Et le fait est que. « Cri de New York, NY » C’est une véritable spirale de guitares et de tambours dans laquelle vous pouvez entrer et sortir avec votre adrénaline à travers le toit. Et où parfois on trouve aussi certains havres de paix pour respirer sereinement comme ça “Citrouille” où brille le côté le plus dream-pop du groupe.

On pourrait dire que la seule chose qui manque «Cri de New York, NY» C’est sa propre personnalité. Mais la vérité est que c’est un début fantastique pour un groupe d’adolescents qui a des idées très claires et qui laisse de côté les préjugés. Ce ne sont là que les premiers pas d’une des propositions qui constitue l’une des bases les plus intéressantes de ces dernières années pour construire un véritable empire. Ils sont bien entourés, enthousiastes et font de la musique un mode de vie. Ils ont réalisé ce qu’ils cherchaient, ils ont réveillé en nous toute cette nostalgie des bons albums de guitare qui sortaient de la scène new-yorkaise dans le passé et qui ont marqué l’histoire. Le saut de qualité est évident, il est maintenant temps de ne pas pécher et d’éviter de s’engager dans la mauvaise voie.