Bénéfices collatéraux de la guerre, quotidien Junge Welt, 9 avril 2024

Boris Lyatoshinsky (1895-1968) est encore peu connu en Occident. Mais depuis deux ans, nous écoutons de temps en temps sa 3e Symphonie de 1951/55. Il entre dans le jeu politique en tant qu’artiste ukrainien représentatif. Vladimir Jurowski, chef d’orchestre de la soirée, n’a laissé aucun doute dans un bref discours qu’il était également soucieux de l’actualité. Il a dédié le spectacle de dimanche au Konzerthaus de Berlin au peuple ukrainien et a conclu avec le « Slawa Ukraini », difficilement évitable dans de tels contextes.

L’ouvrage a bien sûr pour devise : « La paix vaincra la guerre » – et c’était une nécessité actuelle en Ukraine au moment de sa rédaction, car la lutte contre la guérilla nationaliste s’est poursuivie pendant quelques années après 1945. La première version de la symphonie a été rejetée par la bureaucratie culturelle. Après la décision dogmatique du Comité central contre le « formalisme musical » de 1948, qui toucha presque tous les compositeurs soviétiques importants, le vocabulaire musical fut limité à une extrême simplicité. La Troisième de Lyatoshinsky a été entendue lors d’une répétition publique, mais n’a été officiellement créée qu’en 1955, après que le compositeur lui ait donné un nouveau mouvement final plus accrocheur.

Cela est resté ainsi pendant longtemps. Pas plus tard qu’en 1993, l’Orchestre Symphonique d’État d’Ukraine a choisi la version ultérieure, efficace et mélodiquement saturée, pour son enregistrement. Le Radio Symphony Orchestra, en revanche, a joué la première version, qui se termine également victorieusement, mais sur un triomphe impitoyable et d’acier. Cela permet de percevoir la gravité du conflit.

En général, sous la direction de Jurowski, l’œuvre sonnait d’une époque plus moderne que dans l’enregistrement ukrainien. De nombreux changements simultanés étaient beaucoup plus faciles à entendre. Le caractère volontairement bruyant des passages de guerre était lié aux valeurs stridentes de l’instrumentation. On peut dire qu’il y a parfois eu un peu trop de choc, que la différence entre les quelques parties très bruyantes et les quelques parties particulièrement bruyantes a été atténuée. Néanmoins, la dramaturgie claire de l’œuvre est ressortie ; intelligence politique et intelligence musicale ne font pas toujours bon ménage.

De cette manière, Jurowski a compris comment Lyatoshinsky avait construit cette symphonie de manière économique. Presque tout ce qui se passe dans les trois quarts d’heure de jeu renvoie à quelques idées présentées au début. Leurs transformations peuvent être comprises par un auditeur raisonnablement attentif, et en même temps elles donnent lieu à des personnages très différents et toujours tridimensionnels. L’exigence d’unité dans la diversité, de diversité dans l’unité, est ici satisfaite de manière exemplaire. En fait, c’est une symphonie qui mérite d’être placée aux côtés des contributions au genre de Chostakovitch et de Prokofiev.

Mais qu’est-ce que l’ukrainien a à dire ? La biographie du lauréat du prix Staline Lyatoshinsky peut difficilement être utilisée à cette fin. Depuis ses études, il enseigne au Conservatoire de Kiev et y devient professeur à l’âge de quarante ans. Entre-temps, puis en raison de la guerre de 1941 à 1944, il enseigne l’instrumentation au Conservatoire de Moscou. Après la libération de Kiev, il y revint. Il a exercé des fonctions au sein des associations de compositeurs ukrainiens et soviétiques, a été membre du jury et conseiller auprès des institutions musicales. L’opposition semble différente. Son opéra “Shtchors” de 1938 a pour héros le communiste Mikola Shtchors, qui a combattu aux côtés des bolcheviks lors de la guerre civile de 1918 contre les occupants allemands et leurs alliés nationalistes ukrainiens. Il est peu probable que cette œuvre soit présentée sur la scène allemande dans un avenir proche.

La 3e Symphonie suit les lignes soviétiques en termes de style et de contenu et n’aurait guère posé de problèmes en dehors des cinq années qui ont suivi 1948. Il a un contenu socialement pertinent, séduit le public et, selon le modèle éprouvé « de la nuit à la lumière », met en scène un conflit dans lequel les forces positives battent les forces destructrices. Il y a une pointe de folklorisme, mais elle est contenue dans la structure musicale. Le profane occidental ne peut que deviner si Lyatochinski a repris quelque chose de russe ou d’ukrainien, et dans quelle mesure cela peut être distingué. Ce qui est sûr, cependant, c’est que la musique folklorique régionale n’était pas taboue à l’époque soviétique : Lyatochinski reçut son prix Staline en 1946 pour le « Quintette ukrainien ». Si vous pouviez l’entendre ici, ce serait un bénéfice collatéral de la guerre. Cela vaut également pour les symphonies 4 et 5, plus fragiles et concentrées. Peut-être alors la musique se détache-t-elle de son objectif actuel.