Berliner Volksbühne : Que se passe-t-il après la mort de René Pollesch – directeur artistique recherché

Plusieurs mois après le décès soudain de René Pollesch, la Volksbühne de la Rosa-Luxemburg-Platz est toujours sans direction. De l’extérieur, vous ne semblez pas impressionné. « Personne ne pleure », affirment les nouvelles affiches du théâtre, visibles dans toute la ville. La mise en scène est probablement le travail de scène le plus difficile du pays annoncé, à partir de 2027. Le sénateur berlinois de la Culture, Joe Chialo, a annoncé qu’il présenterait une solution intérimaire cet automne.

«La Volksbühne se considère tant au niveau local qu’international comme un espace de théâtre et de discours artistique avant-gardiste et rigoureusement stimulant dans tous les genres», indique le communiqué. « Nous recherchons une personnalité expérimentée, courageuse et empathique ou une équipe visionnaire pour diriger l’un des plus grands théâtres d’ensemble de Berlin au 21e siècle. Cela demande également « du courage pour prendre des risques ». Le courage en tant que qualification clé est quelque chose que l’on lit rarement aussi souvent dans un profil d’emploi.

On peut se demander à quel point il est courageux de faire connaître publiquement la direction de la Volksbühne. Il est certainement inhabituel que le conservateur raté Chris Dercon et René Pollesch aient été nommés par la politique culturelle sans grande procédure. Désormais, un comité d’experts anonyme examinera les candidatures qui arriveront à l’administration du Sénat d’ici la fin octobre. Il sera intéressant de voir combien de personnes courageuses auront le courage de remettre sur les rails le pétrolier géant Volksbühne.

La nouvelle saison surprend même avec une première posthume de Pollesch à la Rosa-Luxemburg-Platz en octobre : la pièce « Je ne sais pas ce qu’est un lieu, je connais seulement son prix » qui y a été jouée sera reprise depuis Zurich. Pour ouvrir la saison, a été projeté jeudi soir « The Hunger » de Constanza Macras. Elle s’est fait connaître avec sa célèbre chorégraphie du film « Poor Things » (la danse folle d’Emma Stone et Mark Ruffalo), ce qui signifie. elle est recherchée à Hollywood.

Des os et tout ça

Dans « La faim », Macras laisse sa compagnie Dorky Park interpréter le roman « L’étrange témoin » de l’écrivain argentin Juan José Saer. Dans ce document, les conquistadors espagnols sont attaqués par des cannibales et mangés, à une exception près : le témoin. Avec DAF, on pourrait dire : dansez sur les cannibales – et maintenant sur le colonisateur ! Mais Macras ne s’attarde pas sur le romantisme du cannibalisme à l’époque végétalienne à la « Bones and All ». Il n’y a pas de longue cuisson, mastication ou digestion impliquée ici.

Chez Macras, l’intrigue du roman se résume à un très charmant résumé TikTok au son d’influenceur. Et avant de vous en rendre compte, vous êtes déjà dans la scène suivante – soutenue par les nombreux costumes inhabituels de Slavna Martinovic sur la scène lisse comme un miroir de Simon Lesemann – qui traite des tendances meurtrières sur les réseaux sociaux. Ou sur les tables et les valeurs d’échange chez Marx. Ou un mariage. Et ainsi de suite.

De quoi s’agit-il ? « La Faim »? En bref : de l’énorme et insatiable faim d’images du présent. Le flux incessant de TikTok, Instagram & Co. qui nivelle tout : vidéos de chats et de nourriture, porno, chorégraphies de danse, extraits de théorie. Il est amèrement ironique que les gens se gavent de vidéos de personnes en train de se gaver – jusqu’à ce qu’ils n’en puissent plus. À maintes reprises, les défis sur les réseaux sociaux se terminent par la mort, par une compétition brutale pour les clics et les likes.

“Je parie que tu es beau sur la piste de danse”, c’est ce que promettent les Arctic Monkeys dans la première scène : le rideau se lève sur la présentation de soi et le marketing sans limites qui mènent de “Saturday Night Fever” à divers spectacles de talents en passant par YouTube et TikTok. Au début, TikTok était même une question de danse. Alors que « Drama » de Macra de l’année dernière s’inspirait de spectacles, de variétés et de revues pour faire le point avec le théâtre, « The Hunger » plonge dans les abysses des médias sociaux.

« The Hunger », c’est près de deux heures de dissonance cognitive, de dépassement mutuel et d’effacement des images. Juste un peu plus lent que TikTok, où l’action ne brûle dans la rétine que pendant quelques secondes, le coup de pied court dans l’univers algorithmiquement optimisé des coups de pied courts. Macras doit utiliser toute la palette de la parodie pour ne pas doubler ce qui est montré. La question demeure : une parodie TikTok dansée au ralenti, est-ce vraiment nécessaire sur scène ?

Ou, pour le dire autrement : les réseaux sociaux sont-ils de l’art ou peuvent-ils disparaître ? Il y a près de 100 ans, Walter Benjamin décrivait la distraction – par opposition à la collection – comme un nouveau paradigme esthétique de la modernité, comme une série incessante de « chocs » (inspirés par Charles Baudelaire, pathologiste acharné de la grande ville). Aujourd’hui, l’industrie culturelle est plus avancée qu’à l’époque de Benjamin : chacun est son propre gestionnaire de flux et de chocs, c’est possible grâce à l’algorithme personnalisé.

« The Hunger » montre comment cette société se cannibalise dans et avec les médias sociaux. La philosophe Nancy Fraser parle aussi de « capitalisme cannibale », « omnivore ». Macras met sur scène la version au ralenti de TikTok pour les nouveaux arrivants choyés par la classe moyenne instruite, mais elle s’avère inoffensive – malgré les coups portés à la colonisation de l’esthétique par l’économique. Vous pouvez vous sentir à la fois très contemporain et culturellement critique, mais pas beaucoup plus.

Passe la moitié de sa vie Jakob Hayner au théâtre. En 2020, il publie le livre « Why Theatre. Crise et renouveau », écrit-il pour WELT depuis 2022.