Beth Gibbons – Des vies dépassées

de Olivier
le 16 juin 2024
dans l’album

Basé sur le classique moderne Hors saison et l’interprétation classique moderne Symphonie n°3 : Symphonie des chants douloureux, op. 36 est Des vies dépassées officiellement le premier album de la Grande Dame Beth Gibbons.

Mais ça aussi Des vies dépassées La limite à la coopération n’est pas tracée de manière trop stricte, avec le jeu de batterie caractéristique de Lee Harris (le prochain Parle parle– l’homme qui s’harmonise à merveille avec Gibbons et qui a ici écrit quatre chansons) façonne esthétiquement les près de 46 minutes de musique tout autant que celle de James Ford entre les associations avec Scott Walker, Mark Hollis ou Grizzly (à Maison Jaune-fois) produisait du son.
Néanmoins, Gibbon, en tant que centre et cône de circulation, domine le caractère, l’orientation et la démarche, et les forme finalement en une unité homogène, bien que les dix chansons au total (environ «maternité, anxiété, ménopause et mortalité“, caractérisé par des décès dans l’environnement et la réalisation “à quoi ressemblait la vie sans espoir“) ont été créés sur une décennie entière – et sa voix se niche comme une lueur sensible d’espoir contre une obscurité originelle.

Elle le fait dans des compositions qui captivent et fascinent immédiatement par leur charisme et leur atmosphère. Dès que l’irréel ouvreur fatigué Dis-moi qui tu es aujourd’hui laisse sa guitare gratter une mélodie mélancolique sans résignation, les cordes enjambent les tonalités mineures, Gibbons s’accompagne par vagues et les percussions merveilleuses semblent hors de ce monde, force est de constater que Des vies dépassées dans la même réalité du chef-d’œuvre Événements et meurtres arrive, c’est pourquoi vous pouvez vous en passer Portishead– Sentez-vous au chaud et en sécurité lorsque vous êtes à proximité. Il montre également immédiatement un caractère tout à fait unique que l’on ne retrouve nulle part ailleurs en termes de profondeur et de portée émotionnelle, mais qui ne commence à se révéler que progressivement.
Dans un processus de croissance organique, beaucoup de choses restent mystérieuses le long d’un flux qui est également lourd à sa manière, les paysages sonores détaillés changent à un degré indéfinissable entre des structures concrètes dans une écriture de chansons accrocheuse et un non-contraignant ouvert qui n’atteint jamais vraiment le but. noyau douloureux de Des vies dépassées avancer – peut-être aussi parce que Gibbons et ses assistants ne recherchent pas des scènes individuelles et concrètement explicites de catharsis écrasante.

Au fur et à mesure que l’album progresse, les moments qui réchauffent le plus votre cœur et caressent votre âme changent à presque chaque passage du disque – même si le single de pré-sortie qui saute paisiblement le fait. Flottant sur un instantavec son doux-amer, enfantin-mignon “Nulle part« La chorale a une signification particulière.
Fardeau de la vie des flux plus lourds et plus dramatiques, Modifications perdues l’indulgence est difficile à digérer. Rembobiner La tension gronde plus fort et a des éclosions de sciage psychédéliques et menaçantes et vit pourtant dans un monde naturaliste imprégné du bruit des enfants qui jouent. Le groove mystérieux de Tendre la main a une obscurité fantomatique et interprète les signatures de Tom Waits de manière moins décalée, s’exalte avec les cuivres et danse de manière exubérante et propulsive, tandis qu’Oceans est plus sentimental et épique, mais dans la manière sobre du disque.
Dans À vendre Les cordes humoristiques non seulement accompagnent, mais aussi chatouillent et taquinent d’une manière occulte et ravissante dans le bazar de l’Orient imaginatif – il n’y a pratiquement aucune pause entre les arrangements dans une fonction ornementale et de soutien, représentative d’un tableau plus vaste. Au-delà du Soleil Il continue là avec un grondement, s’ouvre avec un geste invitant et célèbre le large panorama dans une cacophonie tortueuse comme une balade à travers le désert avant celle conciliante. Chuchoter l’amour comme un éveil folklorique comme des brillants Lac Midlake la guitare acoustique se balance et se transcende dans des enregistrements naturalistes sur le terrain. “Loin de notre esprit conscient/ Se trouvent ces champs en friche/ Où les cœurs ouverts erreront” chante Gibbons à propos d’un lieu détaché de l’espace et du temps qui – peut-être comme Des vies dépassées lui-même – représente plus une idée qu’un objectif concret, et célèbre en même temps le moment présent tout en visant l’éternité.



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