Bilan : “Anora” est fiévreux, du rap au cœur battant.

Certains réalisateurs sautent constamment entre les genres, tandis que d’autres peaufinent sans cesse le même film. L’un ne doit pas nécessairement être meilleur que l’autre, mais Sean Baker appartient sans aucun doute à cette dernière catégorie.

À bien des égards, par exemple, le lauréat cannois “Anora” est une version beaucoup plus commerciale et raffinée de son précédent film “Red Rocket” (2021). De plus, Baker explore toujours le côté obscur du rêve américain où les enfants grandissent dans des motels délabrés en dehors de Disneyworld (“The Florida project”) et les personnes transgenres se prostituent à Hollywood (“Tangerine”).

Dans “Anora” c’est celui La vie de la strip-teaseuse d’origine russe Ani (Mikey Madison) change lorsqu’elle rencontre le fils de l’oligarque, Ivan (Mark Ejdelshtejn). Quelques jours plus tard, elle est devenue sa petite amie pour ensuite devenir sa femme lors d’un voyage à Las Vegas, au grand désarroi de ses parents fortunés. Lorsque les hommes de main du père se présentent pour annuler le mariage, Ivan s’enfuit et tout se transforme ensuite en une chasse effrénée au marié en fuite.

La force de Sean Baker en tant que cinéaste ne réside pas seulement dans sa perspective de classe et ses dialogues rappeurs, mais aussi dans son montage virtuose. Son flux frénétique d’images et son rythme narratif furieusement élevé rappellent certaines des scènes les plus fébriles des films de Martin Scorsese. L’association devient encore plus forte lorsque le film se transforme en une comédie mortelle de gangsters où, pendant la poursuite, quelqu’un appuie sur la gâchette tandis qu’un autre se casse le nez pendant que la voiture est remorquée. Ce sera un voyage extrêmement divertissant à travers les sous-bois russes de New York.

Mikey Madison (mieux connu comme l’adolescent avec la ride d’inquiétude constante entre les sourcils dans la série télévisée “Better Things” de Pamela Adlon) est parfait dans le rôle d’Ani. Comme une mitrailleuse, sa révélation urbaine – parfois dans un russe approximatif et parfois dans le dialecte de Jersey – fait claquer ses répliques, tandis que sa co-star fait une impression beaucoup plus pâle en tant que mari gâté Ivan.

Cependant, c’est avec un mécontentement croissant que je rencontre une énième travailleuse du sexe insouciante dans les films de Sean Baker (thème qu’il avait déjà commencé à explorer dans “Starlet” en 2012). Dans son souci de ne pas moraliser et de ne pas faire de ses personnages des victimes, il échoue à maintes reprises à décrire une dimension très importante : la façon dont leur vie quotidienne est caractérisée par l’exploitation et la violence.

La conséquence est le même genre de romantisation de l’industrie du sexe que nous avons vu dans « Pretty woman » (1990). Pour un portraitiste par ailleurs nuancé de la classe, on aurait pu souhaiter plus qu’une observation cynique selon laquelle tous les corps sont des marchandises dans un système capitaliste.

Mais le film a encore le cœur qui bat et on le retrouve dans la tentative de rencontre entre Ani et Igor. Depuis son interprétation de gopnik (terme désignant les mecs russes au crâne rasé et en survêtement qui semblent transporter un réfrigérateur invisible) dans le film finlandais “Kupé n° 6”, Yurij Borissov en est venu à incarner au cinéma l’idéal masculin d’Europe de l’Est.

Dur à l’extérieur et doux à l’intérieur. Ce qui résume à bien des égards le film en général. Sous la surface dure, on sent quelque chose du côté sentimental du réalisateur. Dès que la lutte urgente pour la survie est terminée, l’espoir naît qu’un changement est possible – même pour des filles aussi sobres qu’Ani.

Voir plus. Trois autres lauréats cannois ces dernières années : « Titane » (2021), « Triangle de tristesse » (2022), « Chute libre » (2023).

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