Bilan du Festival Haydneum Eszterháza 2023 : L’Infedeltà Delusa

(Photo : ©Haydneum / Pilvax Films)

En 1766, le prince Nikolaus Esterházy, qui préférait vivre loin de la cour impériale, entreprit la construction du palais d’Esterháza. Il était situé dans une zone marécageuse isolée de l’ouest de la Hongrie, près du lac Neusiedlersee. Conçu par Johann Ferdinand Mödlhammer et Melchior Hefele pour un coût de plus de 13 millions de florins, il allait devenir l’un des plus beaux exemples de bâtiments rococo du pays. Elle possédait également de nombreuses merveilles architecturales, notamment un opéra, malheureusement incendié en 1779, et un théâtre de marionnettes. L’opéra était utilisé pour le théâtre et l’opéra et a accueilli de nombreuses représentations d’opéras de Haydn, ce qui n’est pas vraiment une surprise étant donné que le compositeur était le maître de chapelle du prince et vivait dans le domaine. En 1773, l’impératrice de l’Empire austro-hongrois Marie-Thérèse visita le palais et fut divertie, entre autres, par une représentation de l’opéra du compositeur « L’infedeltà delusa », qui donna plus tard lieu à sa remarque : « Si je veux pour entendre du bon opéra, je vais à Esterháza.

Dans cette première édition du Festival Haydneum Eszterháza, le Haydneum a décidé de célébrer le 250^ème anniversaire de la visite de Marie-Thérèse avec une série de concerts sur une période de six jours. À juste titre, elle s’est ouverte avec un concert de « L’infedeltà delusa » le 1er septembre, exactement à la même date que celui auquel l’Impératrice avait assisté deux siècles et demi plus tôt. La représentation a eu lieu dans une salle splendide, décorée dans des tons clairs de rose et de bleu sur fond blanc avec des passementeries dorées ornées qui donnaient sur les vastes jardins. Une image d’Apollon dans son char dominait le plafond, auquel était suspendu un grand lustre. L’orchestre et les chanteurs étaient positionnés devant les fenêtres. Le public distingué, qui comprenait le prince et la princesse d’Esterházy et le ministre hongrois de la Culture, était limité à un petit rassemblement d’environ 150 personnes.

“L’infedeletà delusa”, sur un livret de Marco Coltellini, est largement considéré comme le meilleur des opéras-comiques de Haydn, dans lequel la rusée Vespina, utilisant sa ruse et divers déguisements, contrecarre les tentatives de Filippo d’épouser sa fille Sandrina. au riche fermier, Nencio. Non seulement cela permet à Sandrina d’épouser Nanni, le frère de Vespina, l’homme qu’elle aime, mais cela garantit également à Vespina qu’elle pourra épouser Nencio.

Bien entendu, un opéra-comique ne fonctionne comme un spectacle de concert que si les chanteurs, ne pouvant s’appuyer sur des accessoires et des gags physiques, possèdent les compétences nécessaires pour porter la comédie dans la voix ainsi que la présence nécessaire pour affirmer leurs personnages par la gestuelle et le visage. expressions. Et, dans l’ensemble, le casting a fait ses preuves à cet égard. Le public n’a peut-être éclaté de rire qu’en de rares occasions, mais la légèreté de la présentation l’a rendu amusant tout au long de la représentation.

Un casting fort dirigé par Smith

Tout tourne autour du personnage de Vespina. Elle est chargée de faire avancer l’action avec son intrigue ainsi que les épisodes comiques dans lesquels elle est toujours impliquée. Soprano Ella SmithLa vivacité naturelle et l’air de spontanéité de ont donné vie au personnage de Vespina de manière convaincante. Elle possède une voix fraîche, lumineuse et légère avec un registre aigu engageant, qu’elle utilise avec imagination et sensibilité. Ses récitatifs étaient animés et clairement moulés, tandis que ses airs étaient expressifs et ornés d’embellissements gracieux. Au cours du deuxième acte, elle a enfilé de nombreux déguisements, qu’elle a réussi à définir grâce à sa voix. Un moment mémorable s’est produit dans l’air « Ho un tumore in un ginocchio », dans lequel Smith se fait passer pour une vieille femme accablée par les maux. Elle toussait et gémissait à travers ses lignes tout en imitant la voix d’une vieille femme. En revanche, son air final, « Ho tesa la rete », a particulièrement réussi à mettre en valeur la beauté de sa voix, dans laquelle elle a élégamment embelli la ligne vocale, y compris des passages de colorature courts, légers et délicats pour l’ouvrir. magnifiquement. Elle a permis à son registre supérieur de s’épanouir dans ce qui était une présentation globalement forte sur le plan lyrique.

Le baryton Szilveszter Szélpál a produit une solide performance dans le rôle de Nanni. Son timbre sombre, distinctif et attrayant et son phrasé soigneusement conçu confèrent à ses longs récitatifs une qualité attrayante et expressive, qu’il soutient par des expressions faciales appropriées. Même s’il n’avait qu’un seul air à chanter, il en a tiré le meilleur parti en démontrant sa capacité à caractériser la voix. Il était également attentif aux autres chanteurs, notamment Vespina dans leur duo « Non v’è rimedio », dans lequel ils affichaient une connexion sympathique en se soutenant mutuellement dans leur colère et leurs frustrations.

Soprano Adrian Kalafszky a chanté avec un véritable sentiment de plaisir et a attiré l’attention du public avec sa belle performance dans le rôle de Sandrina. Elle possède une voix sûre et polyvalente avec d’agréables nuances de couleurs, qu’elle a utilisée avec sensibilité et intelligence pour développer son personnage. Son dernier air, « È la pompa un grand’imbroglio », s’est avéré être l’un des moments forts de la soirée, au cours duquel elle a montré le magnifique lyrisme de sa voix, façonnant la ligne vocale avec de subtils changements de coloration, des embellissements complexes et passages de colorature délicate.

Le ténor Bernhard Berchtold a fait un excellent travail en donnant vie au personnage de Filippo. Non seulement il était physiquement animé pour promouvoir le sens du texte à travers l’utilisation de gestes légers et exagérés, mais il était également très concentré sur la transmission du sens à travers son chant. Il a utilisé des accents, des inflexions et des changements d’intonation variés pour créer l’impression appropriée. Ses récitatifs étaient très vivants et ses airs capturaient habilement l’esprit des paroles.

Le ténor Zoltán Megyesi a produit une solide performance dans le rôle de Nencio, dans lequel il a réussi à exprimer ses émotions en réponse au fait d’être la cible du complot de Vespina. Son chant était passionné et techniquement correct, mais parfois il semblait ignorer l’intimité de son environnement et laissait le volume de sa voix monter librement, maîtrisant le son sensible de l’orchestre et produisant un déséquilibre musical. Pour les ensembles, cependant, il semblait connaître les autres chanteurs et maîtrisait le volume pour qu’ils soient présentés avec succès avec un équilibre agréable.

Une lecture vibrante compromise par une mauvaise acoustique

Bien qu’on n’aurait pas pu rêver d’une salle visuellement plus élégante, plus élégante et plus esthétique pour une représentation en concert d’un opéra de la seconde moitié du XVIII^ème siècle, son acoustique n’était pas la meilleure. Cela compromettait la qualité du son en atténuant la netteté et la définition de la musique. Le directeur musical, György Vashegyi, a néanmoins réussi à obtenir une interprétation agréable de la part de l’Orchestre Orfeo, qui a produit une lecture énergique et rythmiquement vibrante qui s’est déroulée à un rythme vif. Ils ont capté la force mélodique de l’œuvre. Cependant, s’il créait un bel équilibre au sein de l’orchestre, moins d’attention était portée à l’équilibre entre l’orchestre et les chanteurs, qui, à une ou deux reprises, semblaient être en concurrence avec l’orchestre, qui jouait parfois trop fort.

Mais dans l’ensemble, ce fut une prestation délicieuse avec d’excellentes performances de la part des chanteurs dans une salle splendide, malgré son acoustique imparfaite.