Bilintx & Gonorriaga “Split” (2023)

Émergé dans le confinement, la genèse de Blennorragie partie de l’amitié entre ses membres et un groupe WhatsApp créé pour lutter contre la solitude, au nom duquel (BjZjsssbfujbu) l’album est dédié. Le chanteur Artza deviendrait le lien commun entre eux, puisqu’il partage des projets en duo avec respectivement Mikel (basse) et Juane (batterie), Minbizia et Fiambre, et les trois sont également rejoints par Kalim (guitare) d’Error de Parallax de Grenade à complètent le quatuor et donnent forme à un son qui trouve son facteur différentiel dans la poésie du premier.

Musicalement, ils pratiquent un post-punk qui semble omniprésent depuis l’explosion de groupes comme Molchat Doma, mais les paroles du groupe et cette voix apunkarrada solidifient leur personnalité dans ces cinq chansons qui servent de lettre de motivation parfaite pour toutes les fonctionnalités qui font et qu’ils ont été enregistrés dans la même Promise Puñal à qui DDT a confié le travail en studio d’enregistrement et de mixage de la compilation susmentionnée. Nommé simplement avec des chiffres romains non consécutifs, à partir du “II” initial, nous pouvons vérifier que la misanthropie (“parmi les squelettes de ciment, on ne voit plus les gens, il n’y a que des rats, des touristes, des zipayos”) et la claustrophobie post-apocalyptique dérivée de l’enfermement puis l’isolement à ciel ouvert (« la ville semble morte, elle est devenue un cimetière, des maisons vides, des rues sans vie, la grandeur d’un monde en ruine ») sont les principaux ingrédients qui alimentent la machine de Blennorragie au-delà des comparaisons faciles avec Arrotzak.

Si les “Galduta bizi” évoquées au premier paragraphe pouvaient puiser dans l’école des Gipuzkoarras qui plane sur l’ensemble du compendium, elles se révèlent ici avec beaucoup plus de nuances à leur actif, notamment à travers quelques guitares qui brillent comme celles de Mausoleo, héritière de la pop sombre des années 80 et un contrepoint lumineux à des paroles qui auraient pu être écrites par Eskorbuto. Une dualité illustrée dans le « je » nihiliste (« j’ai peur d’être avec moi-même, je suis le pire, j’aime me tuer vivant ») ou dans le « III » décadent (« des bruits et des cris dehors, le vrai le monde me fait peur”), la coupe la plus courte du lot, avec ce récit inadapté comme le Cicatriz et un refrain frénétique serrant la limite du vinyle pour le laisser moins de douze minutes avec le “V” final, précédé d’un “allez !” prémonitoire de la chanson la plus accélérée de la tracklist (“tu ne peux pas t’arrêter, tu n’as jamais pu, tu suis la route des hôtes”), avec une structure qui se développe en un pont angoissant (“tu ne peux pas penser , tu ne peux pas vivre, mais tu ne veux pas mourir Tu as peur de la mort”) qui te donne envie de continuer à te cracher au visage. À en juger par ce qui a été entendu, des choses encore meilleures les attendent sûrement à l’horizon.

BilintxComment, pour leur part, sont nés dans la désescalade convulsive entre les murs de 7katu Gaztetxea et empruntent leur nomenclature au surnom par lequel le poète de Saint-Sébastien et bertsolari des s est connu. XIX Guillermo Joaquín Indalecio Bizcarrondo Ureña. Issus de La Sombra (et précédemment Hanged, les deux projets sont également sortis de l’autogestion sous les prémisses de l’ancien Ateneo Libertario Izar Beltz), après le départ de Lizardi pour Madrid (que nous avons pu revoir jouer du saxophone dans certains des derniers concerts de VULK) décident de rompre avec les limites du post-punk établi et expérimentent leur musique d’une manière similaire (si je peux être une hyperbole) à BAP !! dans les années 80 ou les mêmes frères Abrego des années plus tard avec Inoren Ero Ni et -GAILU.

Leur son est un amalgame inapproprié de leur âge inexpérimenté, un mélange de bertsolarisme (avec ces métriques et structures typiques du couplet ou ces répétitions dans les strophes finales pour réaffirmer leurs paroles), (anarcho) punk, no/new wave et post- punk; le tout habillé d’anarchisme qui se révèle dans un logo dessiné par Asier (voix et paroles) qui reflète la personnalité et le talent du combo, mêlant en quelques lignes simples des références au Crass, au Bauhaus et à l’anarchie, ou au Moko lui-même à auquel ils font appel en son nom, un autre des surnoms du bertsolari compte tenu de son appendice nasal proéminent. Bien que l’idée de la scission commune soit née des sessions d’enregistrement marathon du “Ici et maintenant” dans laquelle ses composantes sont devenues amies, contrairement à leurs premières chansons (enregistrées en quatuor à deux basses, batterie et voix) et au visage qui les précède, ils ont cette fois opté pour l’autoproduction sous toutes ses facettes, facturant leur visage du LP dans la salle de répétition du début à la fin.

Une décision qui, pour l’écrivain, se fait au détriment de certaines chansons qui auraient gagné des entiers si elles avaient eu une production plus “professionnelle”. Depuis le « Oinen Azpian » initial (qui commence près du bruit ou de l’électronique de puissance pour structurer le chaos plus près de Radio Futura ou du Gabinete Caligari de « Sombras Negras »), il est clair que ses compositions chaotiques suintent un talent qu’ils ne possèdent pas en tant que producteurs. Même ainsi, des morceaux comme « Mendekuan » (dans lesquels ils me rappellent les auteurs de Moss Icon du séminal « Lyburnum Wits End Liberation Fly » qui célèbre son 30e anniversaire) ou « Armada Baltza » (qui réussissent à sonner brillant malgré la violence qui qu’il déchaîne en live) cadrent parfaitement avec ce son proto-punk, bien que “Oroitzapenetan” (trop saturé) et “Kar Kar Kar” (hymne authentique dans ses concerts avec le déjà classique “Polizia Gorroto Dut” qui lui échappe par inadvertance à The Spits ) ne voient pas leur plein potentiel rendu justice. BilintxComment Ce sont des punks qui chantent l’amour et le libertarisme et apparemment, ils sont dans une pause indéfinie. Espérons que ça ne dure pas longtemps et que bientôt nous entendrons à nouveau le quintet, le monde a besoin de plus d’anarchistes comme eux.