Billy Strings – Prières sur l’autoroute

de Olivier
le 2 octobre 2024
dans Album, Rotation lourde

Trois ans après le chef-d’œuvre déclaré Renouvellement embarque le maître du bluegrass Billy Cordes avec son quatrième album solo Prières sur l’autoroute pour un road trip résolument décontracté et détendu.

La série live récemment lancée par William Apostol ne donne pas d’indication adéquate sur la nature de ses activités ultérieures en studio. Il s’avère qu’il s’agit plutôt d’une aventure archivistique, d’un exutoire secondaire pour le désir de capturer l’énergie live impulsive, spontanée et exubérante de Strings en tournée sur une scène séparée.
Avec de superbes normes de fidélité rapide comme S’appuyer sur une chanson de voyage, En clair, Chanson de la cabane, Parti depuis longtemps («Jésus a pris l’eau et l’a transformée en vin/ Moi, je prends ces jolies filles et j’essaie de les faire miennes“) ou Joyeux creux comme une mise en scène et une colonne vertébrale sans effort, débordant d’espièglerie et de superbes solos Prières sur l’autoroute aussi au vu de l’album de collaboration déjà assez classique Moi/Et/Papa en fait, étonnamment traditionnel dans le rétroviseur sur de longues périodes. Du moins relativement – ​​au vu de ce que Billy et ses copains déchaînent en live en matière de jams à outrance.

Cela peut être entendu comme un indicateur, notamment dans les pistes purement instrumentales du disque. Dans Escanabaqui a été apprivoisé de manière symptomatique en studio à une durée de lecture inférieure à 5 minutes, tandis que Dysfonctionnement Jonction en même temps, il faut une éternité pour démarrer, sourit au flamenco et au funk, mais finalement arrive toujours au point de manière si compacte (avec la mandoline de Jarrod Walker prenant joyeusement le relais) ou l’intimité magnifiquement émouvante Seney Étirement (ce qui est peut-être un peu trop long, mais pas excessif).
A titre de comparaison : Prières sur l’autoroute Avec une durée totale de jeu de 74 minutes, il dure quatre minutes de plus que Renouvellementmais avec un total de 20 chansons, il y a aussi quatre numéros supplémentaires sur la tracklist.
Et pourtant, malgré cette richesse de matière, Billy Strings est probablement plus divertissant que jamais. Tout comme le premier single, simple mais qui préfigure l’attitude accélérateur du disque grâce à sa manière épurée. Pied de plomb c’est promis.

Car le joueur de 31 ans a enregistré son album le plus varié et le plus polyvalent. Cela commence par le fait que Strings fait largement confiance à ses amis – tels que Thomm Jutz, Aaron Allen, Jon Weisberger, Shawn Camp ou Walker – lorsqu’il s’agit de synergie d’écriture de chansons et ajoute toujours de nouveaux points focaux (comme la guimbarde et l’harmonica dans Ce n’est pas avant) dans le schéma habituel.
Parfois, c’est suffisant si… Prières sur l’autoroute ralentit simplement le rythme et fait littéralement gonfler votre cœur : celui de l’émotion Ne m’appelle pas (à 4 heures du matin) est tout simplement d’une beauté intemporelle, Soyez votre homme une chanson d’amour rare aux accents de piano et celle réfléchie Mon Alice pourrait être un feuillage persistant tombé hors du temps.
Et puis il y a des scènes dont vous pensez n’avoir jamais entendu parler dans Strings. C’est relaxant, hippie Mort reconnaissant dérapage Dorez le Lys par exemple, ou l’adaptation occidentale Sept semaines dans le comté. Celui en deux parties Stratosphere Blues / Je crois en toi s’offre exceptionnellement une partie psychédélique en guise d’introduction puis s’y glisse aussi progressivement que doucement Renards de la flotte-Folk avec des arrangements de cordes magnifiquement subtils, tandis que le clairsemé Attraper et relâcher brièvement et succinctement, on regarde Johnny Cash et le pays. Mais c’est définitivement le plus bizarre Morbud4Mequi crée un rythme pour le cliché gospel du stoner aux allures de chaman à partir d’une inhalation plus légère et de bang, mais sa créativité amusante ne se démarque toujours pas de l’ensemble cohérent du travail.

Il faut un peu de désordre pour le nouveau père sois juste à l’intérieur aussi. D’autant que cela correspond parfaitement au caractère immédiatement divertissant et festif d’un disque qui met moins l’accent sur la profondeur à travailler et qui passe directement à la rotation lourde sans trop de bruit et avec des exigences extrêmement élevées. Billy Cordes Le passage est si nonchalamment que le poids global aurait pu être moins écrasant cette fois et que les amplitudes des hautes lumières restent gérables à un niveau fondamentalement extrêmement élevé.
Où : Avant Richard Petit Alors que le générique de clôture acapella élève le sentiment de communauté du disque au-delà de la virtuosité technique de ses instrumentistes sur un piédestal méritant, il y a aussi Le début de la fin Juste un adieu grandiose et précoce comme un superbe salut autour d’un relais sans échec d’interprètes de bluesgrass de premier ordre, qui vous donne un peu la chair de poule sentimentale et est assuré d’être un futur classique (pas seulement à la fin des set lists à venir ).



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