Il est difficile d’annoncer que *Blanche-Neige*, le dernier remake en date de Disney, a atterri en catastrophe dans les salles obscures. Avec Rachel Zegler dans le rôle de la princesse et Gal Gadot tentant d’imiter Maléfique, le film a déjà essuyé de nombreuses critiques, tant pour son scénario maladroit que pour les controverses entourant ses personnages et ses acteurs.
L’impulsion est d’aborder la critique cinématographique avec un esprit ouvert et un minimum de préjugés.
Je crois que le virus des remakes Disney en prises de vues réelles est, au mieux, une paresse. Au pire, ils sont néfastes.
Ils sont laids, criards, réducteurs. dans leurs tentatives d’évoquer la sensation de l’animation dessinée à la main, ils augmentent la saturation et le contraste à un niveau insupportable pour les yeux, ou se remplissent de personnages secondaires en images de synthèse qui singent mal la magie de l’animation.L’existence même de ces remakes sert à dévaloriser les films d’animation, en supposant tacitement que les prises de vues réelles sont en quelque sorte une amélioration, tout en restant suffisamment vagues pour attirer le public incroyablement large dont ils ont besoin pour rester économiquement viables.
Comme ils sont souvent basés sur des récits anciens destinés à un public d’une autre époque, ils exigent des mises à jour maladroites de l’intrigue et des remaniements de personnages. Les résultats maladroits incitent souvent à la haine contre leurs stars, au lieu des dirigeants de l’industrie qui méritent réellement le contrecoup.
D’autres fois, ils modifient les intrigues pour éviter les vestiges les plus problématiques du passé étonnamment raciste et insensible de Disney, tout en sapant les thèmes et les mondes qui reposaient à l’origine sur eux. Supprimer les corbeaux Jim crow de *Dumbo* et l’aspect de consommation d’alcool chez les mineurs de sa chanson *Pink Elephants on Parade* avait un sens financier pour un remake de 2019 cherchant à aspirer les dollars des poches des parents protecteurs. Cela a également conduit à un produit aseptisé avec peu de personnalité, de qualités rédemptrices ou même de raison d’être.Face à cette multitude d’obstacles, on pourrait penser que la solution serait simple : au lieu d’une nouvelle *Blanche-Neige*, faites quelque chose d’original.
Mais, comme on pouvait s’y attendre, *Blanche-Neige* est victime de tous ces écueils, tout en offrant peu ou rien dans le contexte ou l’histoire pour justifier l’obscurcissement de la mémoire de la production de 1937.
## Qui est la plus belle ?
Ici,la princesse Blanche-Neige vit dans un village fantastique qui établit rapidement le thème mis à jour dans la chanson d’ouverture de la comédie musicale : « un royaume pour les libres et les justes »,rempli de « champs et de fruits qu’ils portent » et d’une « belle abondance que nous partageons ».
En termes de thèmes Disney remaniés et progressistes, celui-ci est loin d’être le pire.Il confond intentionnellement « juste » – au sens de bon cœur – avec la rhétorique de la Méchante Reine « la plus belle de toutes », remettant en question ce qui rend vraiment quelqu’un digne d’adulation.
C’est ce qu’il y a à l’intérieur qui compte, cette *Blanche-Neige* vise à enseigner, tout en trébuchant à travers le sous-texte étrangement politique des droits fonciers, de la colonisation et du fascisme que son numéro d’ouverture est ravi de présenter, mais ne démêle jamais complètement.
L’histoire reprend celle que nous connaissons et aimons tous : elle est chassée du royaume, trébuche sur ses amis magiques de la forêt, flirte avec un bellâtre local, jusqu’à une fin inattendue, s’éloignant du final de la demoiselle en détresse (que Zegler a constamment fustigé, suscitant une controverse considérable).
Là où cela commence à faiblir, ce sont les changements apportés pour supprimer les anciens messages, y compris l’origine du nom de Blanche-Neige. Il est maintenant inspiré par une tempête de neige à laquelle elle a survécu enfant, au lieu de sa peau « blanche comme neige » de l’original. Bien que cela fonctionne bien dans le contexte du film lui-même, Zegler, qui n’est pas blanche, a dû subir le type d’insultes et d’attaques qui ont assailli l’actrice noire Halle Bailey après avoir été choisie dans *la Petite sirène*.
Plus notable dans l’intrigue est la gestion des « sept nains » qui, bien que supprimés du titre, sont laissés dans l’histoire elle-même. L’inclusion des personnages a suscité des critiques – y compris de la star de *Game of thrones*, Peter Dinklage – que Disney a tenté de repousser en disant qu’il s’agissait de « créatures magiques », et non de représentations de personnes atteintes de nanisme.
Bien que le film comprenne des acteurs atteints de nanisme (comme Martin Klebba, qui prête sa voix à Grincheux), visuellement, les personnages finaux sont un analogue numérique ambigu – des monstruosités en images de synthèse qui brouillent la frontière entre le réalisme et la fantaisie. Dans l’animation, tout est fantastique.dans les prises de vues réelles, les choses fantastiques ont l’air effrayantes.
## Changements maladroits
Ce qui est un changement assez intéressant en soi. Ce personnage a évolué, passant essentiellement d’un clown maladroit à une métaphore timide et souriante, à la Dobby, de la confiance en soi naissante de Blanche-neige. Notre nouveau Simplet n’est pas du tout un « simplet », nous assure-t-on ; il n’est qu’une fleur qui attend d’éclore. Mais alors qu’il passe d’un solitaire timide au confident de confiance de Blanche-Neige,cela soulève la question : pourquoi l’autre « créature magique »,Timide,est-elle ici ?
C’est une plainte hyper-spécifique à un défaut moindre d’un personnage secondaire déjà discutable,mais cela montre les pièges dans lesquels *Blanche-Neige* trébuche en essayant de « réparer » son histoire. pourquoi changer toute l’exposition et le final pour renforcer l’autonomie de Blanche-Neige sur son propre destin, pour être encore sauvée par un homme qui l’embrasse alors qu’elle est inconsciente ? Pourquoi faire passer le thème de l’amour véritable à un renversement du despotisme par la communauté, pour ne garder qu’un dirigeant monarchique ?
En parlant de despotes, pourquoi centrer votre film sur le pouvoir manipulateur d’un méchant terrifiant, pour ne choisir qu’une interprète qui prouve ici qu’elle ne peut pas se sortir de ses bijoux de pacotille, et encore moins d’un sac en papier ?
À bien des égards, *Blanche-Neige* est assez bien, et – à part la chanson de méchant comiquement mauvaise de Gadot – se vante d’une musique étonnamment bonne pour une comédie musicale moderne. Mais il fait aussi fermement partie du panthéon des films qui érodent notre culture simplement en existant, forçant stupidement une histoire conçue pour l’animation dans des prises de vues réelles où elle ne peut s’empêcher de mettre en évidence les lacunes de l’une tout en invalidant l’autre.
Alors, devriez-vous le voir ? Si vous avez des enfants que vous voulez emmener au théâtre, bien sûr – ce n’est guère le pire remake en prises de vues réelles de Disney.
Mais *Blanche-Neige* devrait-il exister du tout ? Pour citer la version de la Méchante Reine de *Once Upon A Time* :
Le mal ne naît pas, il est fait.
Once Upon A Time
Avec remake après remake qui brise l’âme, Disney est en train de construire un argument de taille pour cela.
Le nouveau film Blanche-Neige de Disney : critique complète
Table of Contents
Le dernier remake de Disney, Blanche-Neige, semble avoir rencontré des difficultés d’après les critiques. Le film, avec Rachel Zegler dans le rôle de la princesse et Gal Gadot dans le rôle de la méchante reine, a été critiqué pour son scénario et les controverses liées aux personnages et aux acteurs. L’article évalue le film en profondeur.
Qui est la plus belle ?
Dans ce nouveau film, Blanche-Neige vit dans un village qui prône « un royaume pour les libres et les justes ». Le film tente de moderniser les thèmes Disney en mettant en avant l’importance de la bonté de cœur plutôt que la simple beauté. L’histoire suit l’intrigue classique : Blanche-Neige est chassée du royaume, rencontre des créatures de la forêt et rencontre un nouveau prince. Le film s’éloigne du dénouement traditionnel de la demoiselle en détresse, ce qui a suscité des controverses.
plusieurs changements importants sont apportés à l’histoire originale. L’origine du nom de Blanche-neige est revue, elle serait inspirée par une tempête de neige. De plus, la présence des sept nains est modifiée, ce qui a suscité des critiques. Les personnages sont représentés comme des « créatures magiques » en images de synthèse.
Changements maladroits
Certains changements dans les personnages sont perçus comme maladroits. Par exemple, le personnage de Simplet est transformé, ce qui soulève des questions sur la nécessité de tels changements. L’article pose des questions sur les modifications apportées à l’histoire dans le but de moderniser le récit, suggérant que ces changements pourraient être superficiels.
FAQ
Quels sont les principaux points négatifs du film ? Le scénario maladroit, les controverses entourant les personnages et les acteurs, et les changements maladroits apportés à l’histoire originale.
Quels sont les changements majeurs apportés à l’histoire ? L’origine du nom de Blanche-Neige est modifiée, et la représentation des sept nains est transformée.
* Que pense l’auteur des remakes Disney ? L’auteur considère les remakes Disney comme paresseux ou néfastes, critiquant leur esthétique et les changements apportés aux histoires originales.
tableau comparatif
| Caractéristique | Version originale (Grimm/Animation) | Nouvelle version (Remake Live-Action) |
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| Origine du nom de Blanche-Neige | Peau blanche comme neige | Survivante d’une tempête de neige |
| Représentation des nains | Nains | “Créatures magiques” en images de synthèse |
| Thèmes | Beauté, jalousie, amour véritable | Justice, bonté de cœur |