Miren Urbieta-Vega et Celso Albelo © 2024 par Alfonso Rego La Corogne, mardi 10 septembre 2024. Opéra. LXXII Saison Lyrique des Amis de l’Opéra de La Corogne. Le bohème. Opéra en quatre actes, d’après le roman Scènes de la vie de Bohème d’Henri Murger. Musique : Giacomo Puccini. Livret : Giuseppe Giacosa et Luigi Illica. Direction musicale : José Miguel Pérez-Sierra. Scénographie et mise en scène : Danilo Coppola. Éclairage : Lisa Leone. Production : Luglio Musicale Trapanese. Avec : Celso Albelo (Rodolph), Miren Urbieta-Vega (Mimi), Massimo Cavaletti (Marcello), Helena Abbot (Musetta), Manuel Mas (Schaunard), Simon Orfila (Colline), Matteo Peirone (Benoit/Alcindoro), Pablo Carballido (Parpignol), James Rubianes (sergent), Alfonso Castro (douanier). Orchestre Symphonique de Galice. Chœur Gaos. Directeur du chœur Gaos et de la fanfare intérieure : Fernando Briones. Chœur d’enfants Cantabile. Chef de chœur d’enfants : Pablo Carballido. 0,0005617
L’année du centenaire de la mort de Giacomo Puccini, la saison lyrique de l’Association des Amis de l’Opéra de La Corogne, qui atteint sa 72ème édition, n’a pas pu résister à l’envie de porter sur la scène de l’Opéra l’un de ses titres les plus importants. Palais. box-office, celui qui suscite peut-être le plus et le mieux l’enthousiasme et l’émotion du public.
À La Corogne, ils n’ont pas voulu prendre de gros risques avec cet anniversaire, car ils savent que bohémiencréé au Teatro Reggio de Turin en 1896, est l’un des opéras les plus joués de son auteur (avec Tosca et Madame Butterfly) et constitue la plus pure particularité du vérisme italien passé au crible par le maître de Lucques.
La vérité est qu’il est compréhensible et presque logique que d’autres théâtres que le Real de Madrid ou le Liceo de Barcelone ne parient pas sur des titres moins populaires pour éviter de tenter le sort, celui de la diminution des recettes du box-office, surtout lorsque les budgets ne le sont pas. très dynamique.
Quoi qu’il en soit, une fois de plus, il n’y a pas d’autre choix que de s’abandonner à l’évidence de l’intelligence des ressources musico-théâtrales avec lesquelles Puccini parvient à toucher la fibre sensible du spectateur dans ce chef-d’œuvre, en déployant toute une gamme de leitmotiv pour sublimer le drame amoureux d’Henri Murger qui sert de point de départ entre la couturière malheureuse et le poète amoureux.
L’intérêt pour la ville galicienne était encore plus grand, puisque le public de La Corogne n’avait pas apprécié l’opéra à succès depuis pas moins de 17 ans, il était donc compréhensible que l’attente ait été totale dans les deux seules représentations proposées.
Hormis les anniversaires, bohémien Il est joué année après année dans les théâtres lyriques espagnols et il est toujours intéressant d’aborder de nouvelles conceptions scéniques, même si le décor réaliste et la fidélité au livret de Giacosa et Illica sont toujours l’option la plus réussie et la plus conseillée.
Heureusement, le regista italien Danilo Coppola, à son tour responsable de la scénographie, suit ce modèle, dont la vision théâtrale ne se distingue pas par une grande dose d’originalité, puisqu’il utilise une scène rotative contrainte, utilisée dans une multitude de productions. S’il est vrai que cela sert à donner du dynamisme à l’action, il semble parfois que nous soyons confrontés à un carrousel qui adoucit l’action plus que la fait la propulser à un niveau dramatique.
À côté de quelques fenêtres en verre semi-circulaires d’un goût esthétique douteux qui servent au grenier, au Café Momus et aux douanes, des accessoires tels que des tables, des chaises, des bancs en bois et des lampadaires apportent le réalisme nécessaire à l’œuvre, mais une pauvreté notable de qualité est perçue. . des médias scéniques dans les lieux, donnant l’impression que tout représente un univers de livre de contes et que les personnages sont des produits fantastiques. L’hiver est à peine palpable dans l’ambiance générale, même si les chanteurs et les showgirls portent des vêtements variés. atrezzos (manteaux, trench-coats, vestes, gilets, robes…) d’auteur anonyme, car cela n’est pas précisé dans le programme manuel.
Musicalement, le spectacle a été soutenu par la direction experte de José Miguel Pérez-Sierra, directeur musical du Teatro de la Zarzuela, un lyrique chevronné et un excellent chef de concert, qui a fourni une lecture instrumentale raffinée, soignée et soignée, apportant une interprétation très satisfaisante de la déjà merveilleuse Symphonie galicienne, même si elle tend à se recréer et à dilater le foissurtout dans les duos du couple protagoniste, comme celui de la fin du troisième acte, très haletant et allongé, et le final dévastateur, également étiré.
Pourtant, dans les élans orchestraux si typiques de Puccini et qui ne manquent pas exactement à son Bohêmele maestro madrilène tend à valoriser le fortefaisant souffrir en partie l’écoute vocale mais obtenant une rondeur orchestrale bouleversante et extraordinaire. Malgré tout, les voix étaient là, sur la scène du quelque peu ingrat Opera Palace, dont l’acoustique – perçue pour la première fois par ce chroniqueur venu de la capitale du royaume – ne contribue pas à vivre une expérience vocale idéale.
Malheureusement, le ténor Celso Albelo, très apprécié des fans de La Corogne, en a été très affecté, revenant après de nombreuses années dans la ville côtière face à un Rodolfo fougueux et toujours expressif, avec une couleur vocale quelque peu obscurcie et ces traces caractéristiques de son art du chant. donc lié à son professeur Kraus. Dans le bel canto, Albelo s’est toujours senti chez lui, mais peut-être que chez Puccini, ses particularités vocales le font affronter certains obstacles au niveau dramatique, avec des ascensions laborieuses vers les aigus. Même si l’air « Che gelida manina » était convaincant mais pas éblouissant, le déroulement de l’opéra lui a fourni plusieurs moments pour briller, démontrant sa musicalité et sa stature impeccable de grand artiste.
La gagnante incontestée de la soirée a été la soprano Miren Urbieta-Vega dans le personnage principal, une chanteuse qui a eu une grande projection dans notre pays ces dernières années. Urbieta-Vega a investi Mimí avec sincérité et sensibilité, étant toujours délicate dans les moments que Puccini lui alloue, en enveloppant le personnage de son instrument ductile avec un ton de timbre légèrement sombre et des aigus sûrs et lumineux, -c’est un voix pleine et lyrique avec des accents de poussé-. Sa voix médium et sa splendide gestion du une demi-voix Ils ont rendu leur air de présentation « Sì, mi chiamano Mimì » délicieux. Non moins mémorable par sa nature délicate fut son autre moment solo, “Donde lieta uscì al tuo grido d’amor”, et les duos exquis avec Celso Albelo dans les premier, troisième et quatrième actes.
Nous n’avons pas été trop déçus par la Musetta toujours compliquée, ici une Helena Abad avec un petit instrument, en fait un showgirl presque livresque. Même si on aurait préféré un peu plus de cohérence dans sa voix, la chanteuse s’est comportée avec aisance dans ses cabrioles aiguës et avec énormément d’aisance dans sa grande scène de valse du deuxième acte (“Quando m’en vo”). Elle avait moins de dignité vocale dans ses quelques phrases du quatrième acte, alors qu’on attend d’elle un changement radical de caractère.
Le baryton Massimo Cavaletti a composé un Marcello d’une force énorme et emphatique, quoique quelque peu homogène ; Le baryton également Manuel Mas a fourni un timbre très correct et Schaunard, et la Colline de la basse Simón Orfila, toujours en montrant un merveilleux acteur et chanteur, a été vigoureuse, donnant un magnifique air « Vecchia zimarra ». Et Matteo Peirone a habillé sa double facette de buffa avec la dose appropriée d’histrionique, le Benôit étant plus joué, l’Alcindoro plus chanté.
Le Chœur Gaos a offert une bonne prestation dans le deuxième acte coloré, avec un excellent travail et une grande aisance de la part du Chœur d’Enfants Cantabile, et l’option de faire traverser le couloir devant la scène à la fin dudit acte était une bonne option pour nous. , obtenant un effet sonore hautement théâtral.
Avant de commencer le spectacle, assez prolongé en raison de l’inclusion de deux pauses de 30 minutes – que l’écrivain juge excessives -, le directeur des Amis de l’Opéra de la Corogne, le ténor Aquiles Machado, accompagné d’Albelo et Orfila, dans un beau geste, a voulu rendre hommage à la figure du ténor canarien Alfredo Kraus, alors que ce même jour marquait les 25 ans de sa disparition, demandant les applaudissements du public en sa mémoire.
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