2024-03-04 18:05:58
Auto-publié • 2024
Rock-bottom n’a jamais été aussi amusant lors des débuts de HOT MUD, Roche de réadaptation.
Dans les salles impies du rock and roll, il y a de nombreuses histoires sur nos artistes les plus vénérés succombant à leurs vices. Souvent, la mention d’une cure de désintoxication est, en passant, une nouvelle d’une autre célébrité avec des démons. C’est ce qu’on appelle un « passage », comme un changement avec une carte perforée ou simplement une autre partie de la construction du mythe du génie artistique troublé. L’expérience de réadaptation est rarement documentée en détail et l’approche habituelle est celle de l’omission. Dans les rares cas d’autobiographie détaillée, les artistes abordent leur rétablissement sans ironie, car la réponse socialement appropriée est celle du repentir. Certes, on ne peut pas prendre à la légère un cheminement aussi douloureux vers le rétablissement.
Mais c’est précisément ce que le premier album de HOT MUD vise à faire et avec un tel charme et – oserais-je dire – amusant qu’on ne peut s’empêcher de participer à ses réjouissances durement gagnées.
Après tout, cet album était le sous-produit de Muddy Watters alors qu’il se rétablissait au centre de traitement Sobriety House à Ottawa, au Canada. Parallèlement aux « travaux de redressement, j’ai assisté à des réunions… et je me suis installé[ing] dans une vie sobre de deuxième niveau », il « a entassé des instruments de musique, du matériel d’enregistrement et des caméras dans cette petite pièce de la taille du placard de votre mère ». Son précédents passages en tant qu’animateur radio et ingénieur du son Cela aide à expliquer pourquoi ce premier album sonne aussi bien, malgré l’utilisation d’une variété d’équipements sous-optimaux, « certains trouvés dans le sous-sol du centre de réadaptation ».
Mais la véritable merveille de cet album réside dans son ensemble ciblé. Bien sûr, c’est du bricolage décousu jusqu’au bout, mais son logo aux dents écartées, ses clips vidéo filtrés en VHS, ses Ray-Bans avec l’objectif manquant et ses cris indie-sleaze délavés. Le pathétique est palpable, et même si un peu d’auto-mythification gêne le sujet, HOT MUD ne s’écarte jamais de la métaphore du punk-rock-post-recovery-party. Une réelle attention aux détails, du dynamisme et de l’ingéniosité le rendent bien plus sophistiqué qu’un premier album.
Prenez « Anniversaire en cure de désintoxication », par exemple. C’est une tragi-comédie à son meilleur, avec un chant kumbaya dans le même genre que «Always Look On The Bright Side of Life» de Monty Python. L’ouverture “Where The Bad Kids Go” raconte l’histoire de l’envoi en cure de désintoxication avec un refrain ludique et anthémique, faisant la différence entre le cool de l’opprimé et le toxicomane réfléchi et en convalescence. « Learning To Be Lonely » est interprété par Julian Casablancas mais réfléchit au véritable défi d’être à l’aise avec la solitude.
En ligne, il y a très peu d’informations sur Muddy Watters ou son alter ego, ce qui donne du crédit au fait que HOT MUD soit obligé de faire un disque en l’absence de ses vices comme une sorte de thérapie. Vous pouvez l’imaginer en train de mijoter dans son studio, concentré au laser sur ce projet pour détourner l’attention du retrait. Certes, c’est le genre de crochet rédempteur que le public adore, et cela ne fait pas de mal que HOT MUD ait fait un excellent travail en faisant trembler nos hanches dans le processus.
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