Bustin’ nous fatigue maintenant

Il y a quarante ans, quatre hommes ont enfilé des uniformes, ont créé un logo accrocheur – un spectre effrayé dans un cercle rouge avec une barre oblique qui le traverse, pas de grand cri – ont attaché des packs de protons et ont sauvé New York d’une divinité maléfique enfermée dans un penthouse . Ils étaient courageux, audacieux, intelligents et, nous ne saurions trop insister sur ce point, ils n’avaient pas peur des fantômes. Ce n’est pas un pas de taille humaine de dire que l’original d’Ivan Reitman chasseurs de fantômes a changé les superproductions hollywoodiennes. L’idée de combiner les éléments les plus purs d’une comédie dégoûtante avec l’horreur, l’action et d’autres films d’été à sensations fortes a à peu près réinitialisé le tableau. Depuis, nous vivons dans un monde à travers les courants.

Il existe des franchises cinématographiques qui existent depuis plus longtemps que les mésaventures de ces enquêteurs paranormaux, et qui ont toujours le vent en poupe : Guerres des étoiles approche de son 50e anniversaire et continue de coloniser le paysage culturel pop ; le Extraterrestre les gens sont sur le point de sortir leur septième film cet été et ont une émission de télévision sur le pont ; ne nous lancez pas sur James Bond. Mais le chasseurs de fantômes La série semble toujours très liée à son moment d’origine, et même si le fandom est resté fort, elle n’a pas vieilli ni adaptée aussi bien que ses pairs multiplexes à plusieurs chapitres. Une suite terne en 1989 a immédiatement ralenti l’élan vers davantage de films. Quelques séries animées au fil des années (ainsi qu’une heureuse de chevaucher les coattails de la marque) Est venu et est allé. Lorsque le grand saccage de la propriété intellectuelle des années 2010 a véritablement commencé, un redémarrage entièrement féminin mettant en vedette une nouvelle génération de SNL superstars est née pour capitaliser sur la propriété bien-aimée, et… ça ne s’est pas bien passé.

C’est pourquoi nous avons obtenu SOS Fantômes : l’au-delà, un « retour » aux sources en 2021 qui n’était qu’un service flagrant aux fans sous la forme d’un long métrage. La fille et les petits-enfants d’Egon Spengler – RIP Harold Ramis – déménagent dans sa maison en Oklahoma et font face à des manigances surnaturelles. L’enseignant des enfants et quelques camarades les aident à combattre les esprits malins. Les packs de protons et l’Ectomobile sont sortis. Il en va de même pour le reste de l’esprit des O.G de 1984. Les fantômes ont effectivement été arrêtés. Jason Reitman a succédé aux fonctions de réalisateur de son père Ivan, décédé quatre mois après la première du film, et tout cela ressemble beaucoup à un fils rendant hommage à son père tout en cochant les cases de la franchise.

Et maintenant, comme l’original, la tentative de redémarrer « correctement » cette série a sa propre suite faible. Réalisé par le co-scénariste Gil Kenan, SOS Fantômes : Empire Gelé suit les Spengler alors qu’ils déménagent à New York, après s’être installés dans l’ancien quartier général de la caserne des pompiers et en gardant vivante la tradition familiale. Callie (Carrie Coon), Trevor (Finn Wolfhard) et Phoebe (Mckenna Grace) sont de retour. Il en va de même pour Gary Grooberson (Paul Rudd), leur ancien professeur devenu beau-père. Idem Lucky (Celeste O’Connor) et Podcast (Logan Kim), leurs camarades de classe qui ont également déménagé en ville. Et bien sûr, Ray Stantz (Dan Aykroyd), Winson Zeddemore (Ernie Hudson), Peter Venkman (Bill Murray) et leur ancienne réceptionniste, Janine (Annie Potts). Avons-nous mentionné que M. Dickless lui-même, Walter Peck (William Atherton), est également en train de semer la merde ?

De plus, il y a un scientifique (James Acaster) qui travaille dans un centre de recherche paranormal. Et un bibliothécaire (Patton Oswalt) spécialisé à la fois dans le folklore et l’exposition d’intrigues, donnant le contexte à la section d’ouverture du film qui se déroule en 1904. Et un arnaqueur nommé Nadeem (Kumail Nanjiani), qui vend Ray – qui dirige maintenant une boutique de souvenirs au centre-ville – un vieil orbe couvert de glyphes qui contient un démon vieux de plusieurs millénaires mais qui pourrait être la clé pour arrêter ledit démon si le maléfique s’échappait de sa prison tchotchke (ce qu’il fait, alerte spoiler). Et Melody, un fantôme qui joue aux échecs avec Phoebe et qui a son propre lien avec tout cela. L’amitié qui s’approfondit entre ces deux jeunes femmes, dont l’une est vivante, est très codée comme romantique, mais pas assez pour ébouriffer les plumes des homophobes ou, peut-être plus pertinent aux yeux des sociétés mères du film, interdire sa diffusion. en Chine.

Avons-nous oublié quelqu’un ? Probablement. Empire gelé regorge de personnages anciens, nouveaux, empruntés et, dans le cas de Melody, littéralement bleus. Nous plaisanterions en disant que vous avez besoin d’un tableau de bord pour suivre un ensemble qui semble croître de façon exponentielle toutes les 15 minutes. Mais honnêtement, même cela n’aiderait pas à expliquer pourquoi certains d’entre eux semblent disparaître lors de certains échanges importants puis réapparaissent soudainement quelques scènes plus tard, se retrouvent coincés dans des intrigues secondaires qu’on hésite à appeler du tout intrigues, et s’entassent pour un climax. on a l’impression qu’il est réécrit en temps réel. À un moment donné, le grand méchant se présente dans un magasin de vape qui partage le surnom d’un protagoniste clé, envoie le vendeur en cas d’erreur d’identité… puis arrive chez le véritable protagoniste une seconde plus tard. Alors, savait-il déjà où vivait ce mec mais, tel un bon ancien engeance de l’enfer, voulait-il empêcher les jeunes de prendre de mauvaises habitudes ? Quand la continuité et la logique de l’intrigue sont absentes dans votre film, qui allez-vous appeler ? Pas ces gens-là.

Empire gelé Soit dit en passant, son sous-titre est dû à la capacité du méchant d’un autre monde à déclencher « le froid mortel », ce qui fait que tout gèle instantanément. C’est une excellente excuse pour le décor impressionnant du film, dans lequel un nuage sombre se dirige lentement vers Coney Island et enveloppe rapidement Manhattan. (C’est dans la bande-annonce. Considérez-vous 20 $ de plus.) Nous nous demandons si ce même pouvoir était à l’origine de la froideur et du désintérêt général affichés par pratiquement tous les acteurs talentueux à l’écran ; à part Aykroyd, qui affiche certes une joie caractéristique d’être dans sa zone de confort ici, personne ne semble vouloir être là ou refaire ces mouvements. Notre meilleur conseil est d’apporter des gouttes pour les yeux et d’en appliquer régulièrement, afin de ne pas cligner des yeux et ainsi manquer les brèves apparitions de Bill Murray. Nous ne pensons plus que faire des affaires lui fait du bien.

Ce film de 1984 a trouvé une recette si gagnante pour le plaisir du cinéma pop-corn qu’un million de films ont tenté de la reproduire depuis, et la plupart d’entre eux ont échoué. Vous aviez besoin de l’alchimie spécifique de ces acteurs, de ce réalisateur brillamment anarchique, de ces effets visuels désormais affectueux et ringards et du sentiment que quelque chose d’unique se concocte sous vos yeux. Ce n’est pas la familiarité qui engendre le mépris SOS Fantômes : Empire Gelé. C’est le mépris qui engendre le mépris, parce que ce train de la nostalgie est maintenant hors de sa voie. Ce film se termine par « Pour Ivan », un hommage touchant au pionnier de la comédie gonzo qui a tout déclenché. Peut-être que la meilleure façon d’honorer sa mémoire serait de laisser cette franchise tranquille. Raccrochez les packs de protons. Décrochez le téléphone de la hotline. Mieux vaut chérir les souvenirs des gloires des matinées passées que de continuer à ressusciter les fantômes du passé et de se retrouver avec rien d’autre que des réceptions froides et de l’air chaud.