Le premier spectacle de la tournée de Caetano Veloso et Maria Bethânia – ce samedi à l’Arena Farmasi, à Rio de Janeiro – était déjà dans la dernière ligne droite lorsque les frères ont chanté avec énergie le refrain : « La foi pour ceux qui sont forts/La foi pour ceux qui sont forts / La foi pour ceux qui ne fuient pas le combat/ La foi pour ceux qui ne perdent pas leur concentration/ La foi pour affronter ces fils de pute.”
Plus qu’une des plus grandes surprises du répertoire, la chanson “Fé”, d’Iza, exprime dans son titre l’un des thèmes centraux du spectacle — dans un scénario qui comprend des hommages à Gal Costa et Mangueira, des références à son Santo natal Amaro et les souvenirs des rencontres antérieures du duo, comme le spectacle qu’ils ont donné en 1978 et le groupe Doces Bárbaros, qu’ils ont formé aux côtés de Gal et Gilberto Gil.
“Fé” a été l’une des plus grandes surprises précisément parce qu’elle partage la position avec une autre chanson qui touche directement au thème. La louange évangélique “Dieu prend soin de moi”, chantée par Caetano dans son moment solo du spectacle, a été accueillie en silence par le public. Une réaction qui aurait pu être interprétée comme de la froideur, mais qui s’explique peut-être mieux comme de la perplexité.
Perplexité qui a commencé lorsque Caetano l’a annoncé : « Le fait que le nombre d’évangéliques augmente énormément au Brésil est d’une énorme importance pour moi. Le public semblait ignorer que la chanson avait été enregistrée par le Bahianais en duo avec le pasteur Kleber Lucas, dans un enregistrement sorti en 2022. Ni que la vision de Caetano sur les évangéliques, comme il l’a montré pendant des années dans des interviews, a beaucoup plus de nuances que l’image que le bon sens projette de ce groupe religieux.
Il est intéressant de noter qu’à 82 ans, Caetano est encore capable de surprendre et de gêner le public dans un spectacle où l’on ne s’attendait pas à un inconfort, mais à une fête. Il sait aussi être hétéro, après tout, comme il le dit dans une autre des chansons présentes dans le répertoire. Chanson qui, il est important de le noter, se termine en demandant à la vache profane — donc sacrée à l’envers — de verser une pluie de bon lait (bénédictions ?) sur les grimaces.
Le malaise du public a cependant été bref et localisé, mis à part les problèmes de son qui ont amené le public à protester à plusieurs reprises. L’attente de célébration s’est réalisée dès le premier instant, lorsque les frères sont entrés en scène aux premiers accords de “Alegria, joie”. Publiée ici, la chanson sonne comme une déclaration des intentions de la série et de l’existence des deux. Après tout, ses premiers couplets, “Marcher contre le vent/Sans foulard, sans document”, respirent la liberté, tout comme sa fin, qui répète la question “Pourquoi pas ?”
Dans les premières minutes, j’étais prêt à grandeur du spectacle, conçu pour les arènes — dans presque toutes les villes visitées, la tournée sera présentée dans les stades. Le gigantisme est représenté visuellement, avec le fond de la scène occupé par sept panneaux verticaux qui fonctionnent comme des écrans où sont projetées des images en direct du spectacle et des graphiques ou des photos qui composent la scène. En plus d’eux, il y a deux autres écrans latéraux. Celui de droite est dédié à Caetano, tandis que celui de gauche représente Béthânia.
La grandeur se montre également d’un point de vue musical. Le groupe rassemble 14 musiciens, dont quatre ventistes (Joana Queiroz, Jorge Continentino, Diogo Gomes et Marlon Sette) et deux percussionnistes (Thiago da Serrinha et Pretinho da Serrinha, annoncés comme “participation spéciale”) qui mènent le rythme avec le batteur. Kainã do Jêje. Lucas Nunes et Paulo Dáfilin jouent de la guitare et d’autres instruments à cordes. La formation est complétée par le bassiste Jorge Helder, le claviériste Rodrigo Tavares et les chanteurs Janeh Magalhães, Jane Rocha et Fael Magalhães.
Les arrangements témoignent également de l’exubérance. L’élégance et la puissance des vents dialoguent avec la richesse rythmique qui fait écho non seulement au Recôncavo Baiano d’où sont originaires Caetano et Bethânia, mais aussi aux mille Brésils qu’ils ont synthétisés tout au long de leur carrière. “Tu ne m’as pas appris à t’oublier” sent le maculelê et le samba-reggae dans son ambiance ultra-romantique ; le refrain de « Gita », de Raul Seixas, sonne comme un impossible jongo spirituel ; le trio de chanteurs distille la tradition gospel brésilienne ; la samba de roda est célébrée dans un bloc de chansons, tout comme l’ijexá dans des moments tels que “Filhos de Gandhi”, de Gilberto Gil, et “Milagres do Povo”.
Ces deux chansons, en effet, sont imprégnées de l’idée de foi religieuse présente dans la musique d’Iza. La même chose se produit avec “Dedicatória”, un hommage à Mãe Menininha que Caetano a écrit pour que Bethânia chante et qui fait également partie du répertoire du spectacle. On peut même y inclure “A teu presencia morena” — la chanteuse a déjà mentionné que son frère l’avait composé pour Notre-Dame.
Entre Orixás et Jeovás, cependant, la grande divinité célébrée dans le spectacle est celle que Caetano appelait « l’un des plus beaux dieux », le Temps. “Oração ao Tempo”, la chanson qui présente ce couplet, apparaît dans la première partie – et la plus stimulante – du spectacle, dans laquelle ils abordent de manière plus profonde, dans une perspective parfois existentielle, leurs origines communes : Santo Amaro du « 13 mai » ; Dona Canô de « Motriz » ; l’autre mère qu’ils partagent, Mãe Menininha, dans le « Dédicace » susmentionné ; le personnage de “Um Índio”, qui garde le passé et l’avenir de ses frères, du monde entier.
Leurs corps sont un témoignage vivant du Temps, un dieu magnifique. La vigueur, surtout chez Caetano, est mesurée. Leurs gestes, lorsqu’ils sont sérieux, comportent plus de force et de gravité que jamais. La joie exprimée dans ses mouvements subtils — accueillis par le public avec des applaudissements et des rugissements — n’a rien de vain, bien au contraire, elle respire la sagesse.
Dans le deuxième moment du spectacle, Caetano et Bethânia interprètent des sets séparés, en se concentrant sur les hits. Caetano chante, par exemple, le super hit “Sozinho” comme il l’a fait, au format voix et guitare – cette fois avec le renfort de la guitare de Lucas. Bethânia, à son tour, se souvient de chansons comme “Negue”.
L’hommage à Gal apparaît dans la partie finale, les deux étant à nouveau réunis sur scène. Le trio se croise dans les deux chansons choisies pour l’hommage. “Baby”, sorti par Gal, est né d’une demande de Bethânia pour une chanson qui utilisait le mot “baby” et avait le couplet “lu sur ma chemise”. Et “Vaca Profana”, un classique du répertoire de Gal composé par le Bahianais, évoque un “amour de Bethania”.
“Gal Forever”, a déclaré Caetano avant l’hommage. “Gal était l’écho le plus parfait de la bossa nova et la plus belle traduction de ce qu’il y avait de plus rock’n’roll dans le tropicalisme.” Bethânia répéta : “Gal pour toujours.”
C’est au dieu Temps que Caetano et Bethânia se tournent dans la dernière chanson du spectacle : “Tudo de novo”, la chanson qui a ouvert les spectacles lors de la première tournée qu’ils ont faite ensemble, en 1978. Autrement dit, fin 2024. est lié au début de 1978, dans un cycle. Ses vers disent « le même grand désir », « le même grand désir », « encore une fois ». En d’autres termes, l’amour pour le passé et le désir ardent du présent, tous deux se répétant au fil des décennies – maintenant, encore une fois.
2024-08-04 11:15:00
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