“Caída del Cielo” est un voyage immersif dans le « forum intérieur » de Rocío Molina – | ACHTUNG!

Tombé du ciel Il se caractérise, entre autres, par la façon dont Rocio Molina Il déploie son imaginaire : un contexte dans lequel cette œuvre pourrait s’étendre jusqu’à l’éternité.

Pour cette compagnie, ce professionnel andalou a suivi le principe de base : quel que soit le type de vêtement que porte l’interprète, il le conduira inévitablement à un certain type d’intentionnalité. Et dès que cela amènera les conséquences ultimes, le public dans son ensemble aura un voyage immersif à travers les paysages, les corporéités et les émotions que traverse l’interprète en jeu.

Il suffit que les professionnels impliqués sachent clairement ce qui est communiqué et pourquoi ce qui est communiqué, pour qu’ils soient en mesure de « fuite » au public toute faille qui les conduit à des formes excessivement narratives ou littérales, ouvrant des espaces pour que chacun accompagne les interprètes depuis leur propre « chemin ». Bien sûr, toutes les scènes ne seront pas identifiées avec quelque chose de spécifique (et ce n’est pas nécessaire), car une fois à l’intérieur, leurs références deviennent une raison, et non une raison pour laquelle on devrait être tenu responsable.

Photo : Pablo Guidali

Ainsi, ce groupe de professionnels a réussi à créer une atmosphère où tout peut arriver et où rien ne reste. De plus, après chaque changement de scène/costume de Rocío Molina, je me demandais comment elle allait relier ce qu’elle avait expliqué jusqu’à présent avec la fin de la pièce. Et si l’on ajoute à cela que le format de Tombé du ciel peut faire penser à un concert (où le chanteur du groupe interagit avec ses fans de manière différente dans chacune des chansons qu’il interprète), enfin, cela peut avoir fluctué avec différentes intensités, rythmes…, dans le but de s’inspirer mettre en scène une sorte de “orographie”pour que nous, spectateurs, soyons guidés à travers d’innombrables coins et recoins.

Il y a eu des scènes pleines d’humour espiègle et surréaliste : oui, un de ces moments où l’on est sûr que son créateur et réalisateur a enfin trouvé le « prétexte » pour lâcher la « blague » qui se joue dans sa tête depuis quelques temps. Ce qui n’implique pas que l’ouvrage conduise à une banalisation de ce qu’il disait jusqu’alors. En fin de compte, une partie de l’art d’assembler une œuvre consiste à trouver des liens qui permettent d’entrer dans une nouvelle « pièce » de son architecture. De même, d’autres scènes nous renvoient, de manière performative, à la façon dont une femme grandit dans son ensemble, tandis que son corps montre les signes du passage des années. Pendant ce temps, vous profiterez des célébrations jusqu’aux petites heures du matin, où vous vous embrasserez étroitement. états de luciditédans lequel ce serait un « gaspillage » pour cette personne de ne pas exhiber tout ce qui bouillonne en elle.

Photo : Pablo Guidali

Ceci, plus tard, devra être médité, digéré…, donnant lieu à des explorations intérieures dans lesquelles l’individu tente de traduire et de canaliser ce qui se passe à l’intérieur et à l’extérieur de lui-même. Une étape dans laquelle les chemins de la poésie et de la philosophie qui pourraient surgir en soi n’ont pas encore divergé. Comme vous pouvez le constater, Rocío Molina et son équipe nous ont offert un de ces spectacles dans lequel les spectateurs venus constater la polyvalence de ces professionnels sont repartis satisfaits, et ceux d’entre nous qui recherchent également un contenu qui transcende le cathartique, ont obtenu un supplément supplémentaire. section à approfondir dès notre retour sur notre « forum interne », en réfléchissant à ce qui nous a interpellé dans cette pièce. Sérieusement ça Ce fut un plaisir et un privilège absolu de regarder Rocío Molina justifiant pourquoi elle fait ce qu’elle considère comme pratique pour elle avec son art.