La cause était une tumeur cérébrale glioblastome, a déclaré son mari, James Biber.
Se décrivant comme une «juive new-yorkaise concise, cynique et sage», Mme Goldberg est entrée dans le monde du design dominé par les hommes et averse au risque en 1975. Elle a utilisé «des insinuations visuelles et une iconographie», a-t-elle dit un jour, pour «dire à un histoire sans raconter l’histoire. Bien qu’elle ait conçu des centaines de couvertures d’albums, Mme Goldberg était surtout célèbre pour ses couvertures de livres, que John Updike a qualifiées de « audacieuses et festives » et qui se comptaient par milliers.
Avec un flair postmoderne, Mme Goldberg s’est inspirée d’images et de polices de caractères historiques pour créer une “série d’icônes qui ont fonctionné dans l’arène brutale de la vente au détail tout en engageant – de front – les débats culturels internes à la profession du design”. Ellen Luptonconservateur émérite au musée Cooper Hewitt, a écrit dans le magazine de l’industrie du design Graphis.
Pour la réédition de 1986 de “Ulysse », l’éditeur a demandé à Mme Goldberg de rendre hommage à la couverture rigide du livre de 1949, qui comportait une énorme lettre U. Elle a conçu une couverture qui faisait écho aux couleurs et à la police de caractères Futura Bold d’un affiche de 1928 par le designer allemand Paul Renner. Le designer Tibor Kalman l’a critiquée pour avoir « pillé l’histoire », ce à quoi Mme Goldberg a rétorqué : « Nous sommes tous des pillards ».
“Je suis très méfiante lorsque des artistes ou des designers affirment qu’ils ne ‘pillent jamais'”, a-t-elle déclaré. dit Revue des étapes. “Pas possible. C’est dans quelle mesure, le contexte et l’intention qui comptent.
Les autres couvertures de livres mémorables de Mme Goldberg incluent “L’homme qui a pris sa femme pour un chapeau” d’Oliver Sacks, “Sonnets to Orpheus” de Rainer Maria Rilke, et les rééditions de poche des romans de Vonnegut, avec des lettres V bord à bord semblant éclater, comme l’écriture et la personnalité de l’auteur, hors des couvertures.
Ned Drew et Paul Sternberger, professeurs de design à l’Université Rutgers, ont évalué le travail de Vonnegut de Mme Goldberg en leur histoire de la conception de livresécrivant que ces couvertures “jouaient sur les styles postmodernes contemporains d’ornement architectural, reflétant son sens précis de la structure typographique et une compréhension de l’éducation et de la pratique architecturales”.
Vonnegut a certainement approuvé. Lorsqu’ils se sont rencontrés plus tard lors d’une fête, il a dit à Mme Goldberg : « Jeune femme, vous m’avez fait gagner beaucoup d’argent.
Carin Goldberg est née à Manhattan le 12 juin 1953 et a grandi à Glen Cove, NY, et Matawan, NJ. Son père travaillait dans le quartier du vêtement, fabriquant des vêtements de soirée, et sa mère était acheteuse dans un grand magasin.
Désireuse de travailler dans le domaine des arts, elle a étudié la peinture à la Cooper Union, une université privée des sciences et des arts à Manhattan. Après avoir obtenu son diplôme en 1975, Mme Goldberg est devenue designer chez CBS Television, puis a rejoint Atlantic Records, puis CBS Records.
Elle a décrit CBS comme un “mini atelier/école d’art” où les designers ont été « bénis avec une incroyable bibliothèque de livres d’art et de design nouveaux et vintage et ont eu accès à des magazines comme vintage Gebrauchs-Grafik, Life et Fortune. Nous regardions Cassandre, Herbert Bayer, le futurisme italien, le constructivisme russe et De Stijl pour nous inspirer.
Au début des années 1980, elle a créé sa propre entreprise de design, travaillant principalement sur des couvertures de livres. En 1982, Warner Bros. Records a appelé pour lui demander si elle était intéressée par la conception d’une couverture d’album pour un nouvel artiste prometteur.
“Quand j’ai reçu l’appel, j’ai roulé des yeux”, se souvient-elle dans le magazine New York. “A cette époque, c’était devenu cliché d’avoir un nom en un mot, à cause de Cher.”
Le nouveau nom de l’artiste : Madonna.
“Je me souviens avoir pensé, ‘Dieu, ça va être l’un de ceux-là'”, a déclaré Mme Goldberg. “Alors je me suis vraiment lancé avec très peu d’attentes. Le fait est que personne ne savait qui elle était.
Mme Goldberg a stylisé la couverture en noir et blanc, avec Madonna portant des bracelets tout le long de son avant-bras et sa main posée mystérieusement et séduisante sur son front.
“Sans vergogne, la couverture était charismatiquement intelligente et impertinente”, a déclaré Debbie Millman, designer et podcast héberger, a écrit dans un souvenir. “Mais voici le truc : la couverture véhiculait une attitude qui était distinctement Madonna bien avant que la chanteuse n’ait cultivé sa bravade caractéristique.”
“Dans mes rêves les plus fous, aurais-je pu imaginer ?” Mme Goldberg dit Revue new-yorkaise. « Je suis vraiment content que nous ayons fait un portrait de face pour la couverture. Je pense que cela a aidé – même de manière progressive. Mais c’est difficile à savoir. J’ai fait mon travail, c’est parti et la vie a continué. Et je serai pour toujours le directeur artistique qui a fait la première couverture de Madonna, ce qui, je suppose, n’est pas une mauvaise chose.
Les survivants de Mme Goldberg comprennent Biber, son mari depuis 36 ans, et leur fils, Julian Biber.
En plus des couvertures d’albums et de livres, Mme Goldberg a également conçu des couvertures pour l’Atlantique, le New York Times Magazine, le New York Times Book Review et d’autres publications. Elle a été un professeur populaire de typographie et de design pendant 35 ans à la School of Visual Arts de New York.
Drew Hodges, l’un de ses anciens élèves, se souvient d’avoir suivi ses cours.
“Hip, arty, intelligent, drôle et rempli d’histoire de l’art”, il dit Semaine du design. “Chaque projet, elle disait” regarde Cassandra “, ” regarde Warhol “, ” regarde Jim Dine “, ” regarde Jasper Johns “, ” regarde ces polices “, regarde ici, regarde là.
Elle était « franchement écrasante », a déclaré Hodges. “Elle s’attendait juste à de la magie.”
