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“Noces de sang” de Federico García Lorca
Réalisateur : Carlos Martín
Directeur adjoint et coordination technique : Alfonso Plou
Production : María López Insausti
Interprètes : Irene Alquézar, Minerva Arbués, Jacobo Castanera, Alba Gallego, Félix Martín, Alberto Pérez Paz et Claudia Siba
Théâtre Talia
Caballeros 31, Valence
Jusqu’au 27 octobre 2024
Les invités du mariage fatidique qui a eu lieu le 22 juillet 1928 au Cortijo del Fraile de Níjar (Almería) n’auraient jamais pu imaginer que les tristes événements qui s’y sont produits deviendraient une matière littéraire juteuse qui perdurerait dans le temps.
L’issue tragique, l’absence de la mariée, la cousine décédée et la robe de mariée déchirée ont inspiré Carmen de Burgo à écrire une histoire, “Puñal de carnations”, et plus tard Lorca à écrire la première de ses tragédies rurales, “Bodas de sangre”, écrite en 1932, plein de symbolisme poétique : la lune, le cheval, le couteau, la mendiante…
Près d’un siècle plus tard, La dernière version de cette tragédie sur l’amour et la mort arrive au Teatre Talia de València, jusqu’au 28 octobredans une production de la compagnie chevronnée de Saragosse Teatro del Temple, dont le nom fait allusion à l’établissement des Templiers sur les terres aragonaises, bien qu’ils ne soient pas des moines guerriers, mais des artistes de la guérilla.
“Admiré par la façon dont la vie offre de nouveaux drames d’une manière inattendue, Lorca a créé une œuvre dans laquelle se réunissent les passions qui font de nous des humains, de l’amour à la souffrance, en passant par la vengeance, la peur et la haine”, explique Carlos. Martín, directeur artistique du Teatro del Temple depuis 1994. “Une tragédie bouleversante qui donne forme à une idée de Lorca : il faut voir les os et le sang de ses personnages.”
Selon le réalisateur, “Les Noces de Sang” est “une combinaison poétique des contraires, de l’amour et de la mort, de la destruction et du sublime, du charnel et du métaphysique. La volupté de ses images et la beauté de ses vers en font la plus grande tragédie amoureuse écrite”. dans notre langage, le mettre en scène nous séduit et nous impose à la fois.
«Elle nous séduit parce que pour nous, comme ‘Luces de Bohemia’ ou ‘La Vida es Sueño’, c’est une œuvre fétiche, à cause de son énormité poétique, à cause de la viscéralité de ses passions, à cause de la profondeur de ses émotions. Cela nous impose, car comment pouvons-nous le faire honnêtement ? Comment le partager avec le public de notre temps ? “Comment pouvons-nous le faire à partir de nos racines sans trahir l’esprit de Lorca ?” demande Martín.
«D’une part, nous savons que nous sommes préparés à cette tâche parce que nous avons déjà visité Lorca avec ‘Le Public’ (2009), parce que nous venons de nous plonger dans la tragédie ‘Œdipe’, parce qu’il y a déjà plus d’une cinquantaine de productions. dans notre carrière. Mais nous sommes aussi plus conscients de la difficulté que cela comporte. Et c’est à partir de là, par respect, par conscience et humilité de celui qui a beaucoup appris, mais ne sait rien, que nous nous lançons dans ce nouveau défi : faire des « Noces de sang » sans références aux coutumes ou aux époques. , mais de « la beauté intemporelle que nous suggère la poétique de Lorca ».
Pour atteindre cet objectif sans altérer le texte, Martín et Plou, qui travaillent ensemble en parfaite harmonie, ont introduit un glissement vers le symbolique et l’expressionnisme non seulement dans la deuxième partie, mais aussi dans la première partie. La scénographie basée sur des écrans colorés et translucides contribue à générer cette impression, dépouillant l’œuvre des références traditionnelles. Tout comme les costumes, inspirés du travail de Lita Cabellut, également auteur de l’affiche, une artiste multidisciplinaire espagnole d’origine Humile élevée à Barcelone dans une famille adoptive résidant à La Haye.
Les sept interprètes se doublent pour représenter les différents personnages dans un exercice de polyvalence qui caractérise déjà la compagnie aragonaise. “Nous avons l’habitude de tourner depuis des années avec des œuvres classiques qui incluent de nombreux personnages”, explique Carlos Martín. « Dans Luces de Bohême, par exemple, huit comédiens incarnaient cinquante personnages. On fait de la vertu une nécessité en tissant les pourpoints avec un sens interprétatif qui a du jeu. Dans « Blood Wedding », en particulier, la servante est la mort et la mort est la servante.
Martín souligne la grande intensité dramatique et émotionnelle des personnages féminins, quelque chose de très typique dans les œuvres de Lorca. « Il y a quelque chose de tellurique et d’inquiétant chez ces femmes intenses. En une heure et quart, nous proposons une double overdose de tragédie, d’amour et de mort, un traitement stimulant en ces temps doux et doux”, conclut Carlos Martín.
Avec Alfonso Plou à la dramaturgie et María López Insausti à la production, il forme le noyau du Teatro del Temple, qui depuis 1994 a créé plus de cinquante spectacles qui ont consolidé une équipe humaine et un sceau artistique éprouvé dans tout le pays. et avec des tournées internationales dans 17 pays.
Ses pièces combinent sa propre dramaturgie – des œuvres sur Goya, Buñuel, Picasso ou les frères Machado – avec la mise en scène d’auteurs contemporains – Gabi Ochoa, Luis Araújo, Antonio Orejudo ou Jordi Galcerán entre autres. Sans oublier le répertoire universel : Sophocle, Shakespeare, Lope, Cervantes, Quevedo, Lorca ou Valle-Inclán. Avec eux, il a remporté des prix importants, comme le Prix Max du meilleur spectacle « Révélation de Picasso » et quatre nominations.
Depuis 2012, avec la compagnie Teatro Che y Moche, il gère le Teatro de las Esquinas, un espace scénique avec une salle pour 500 spectateurs et une école des arts du spectacle avec plus de 700 étudiants. Cet espace est devenu le plus important monument panoramique à gestion privée d’Aragon.
Le Teatro del Temple a travaillé, en parallèle, à la préparation de différents événements, depuis la mise en scène et la scénographie de tournées pour Bunbury, Loquillo et Carmen París, jusqu’à la collaboration avec des compagnies de danse comme celles de Rafael Amargo et Miguel Ángel Berna. Sous le nom de Temple Audiovisuales, elle a réalisé des productions audiovisuelles de moyens métrages, courts métrages et taches.
Journaliste spécialisée dans la culture, elle a travaillé entre autres dans El País, El Mundo, Cartelera Turia, Levante et Las Provincias. Auteur de quatre romans, de deux livres de non-fiction et d’une douzaine d’histoires dans des projets collectifs. Actuellement, il collabore avec les revues culturelles Quimera et Zenda.
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