Carly Rae Jepsen sur Glastonbury: Je vais me perdre comme un enfant

Carly Rae Jepsen remballe à la hâte son sac pour Glastonbury.

Ce n’est pas sans raison qu’elle avait initialement opté pour un équipement pour temps humide, après avoir entendu parler de la réputation du festival pour les inondations, les fosses de boue et les tentes coulées.

Mais elle vient d’être informée que le Royaume-Uni était au milieu d’une vague de chaleur, malgré quelques averses torrentielles.

“Oh vraiment? Eh bien, je prépare toutes mes robes d’été maintenant”, dit-elle en riant au téléphone depuis sa maison à Los Angeles.

“Je suis tellement excité pour le festival. J’ai entendu tellement de choses emblématiques et merveilleuses. Alors je veux venir préparé.”

Ce sera le premier Glastonbury de la pop star, et elle arrive armée de nouvelle musique – un single, intitulé Shy Boy, qui sortira vendredi, quelques heures avant son début de soirée sur The Other Stage.

C’est un hymne d’été parfait, plein de synthés sournois et de crochets pop contagieux, alors que Jepsen chante à propos de la séduction d’une giroflée qui est la seule personne à ne pas danser à sa fête.

“J’ai toujours été attirée par la personne la plus calme dans la pièce”, dit-elle.

“Celui qui a tous les secrets qui sont cachés derrière des portes closes et, au fur et à mesure que vous les connaissez, ils deviennent plus fascinants. Contrairement, disons, à la personne la plus bruyante de la fête.”

Les fans occasionnels pourraient être intrigués d’apprendre que Jepsen fait toujours de la musique, sans parler de jouer sur l’une des plus grandes scènes de Glastonbury.

Si vous utilisez les tableaux comme mesure, elle n’a jamais été à la hauteur du succès de cette chanson. Mais ses albums suivants – Emotion, Dedicated et The Loneliest Time – sont devenus cultes, en particulier au sein de la communauté LGBTQ.

Ces disques sont des explorations ravissantes et grand écran du désir et de la luxure, saupoudrés de synthés chatoyants des années 80 et de grandes émotions sans surveillance.

Adepte de l’observation des gens, Jepsen est fascinée par l’infinie complexité des relations, qu’elle chante sur l’amour non partagé (Ton type), rendez-vous nocturnes (Je te veux dans ma chambre) ou des histoires d’horreur d’applications de rencontres (Maison de plage).

Ses chansons se situent souvent au moment où le désir est sur le point d’exploser en action. “Prenez-moi! A la sensation !” déclare-t-elle sur l’une de ses chansons les plus appréciées, le son au saxophone Fuyez avec moi.

Shy Boy existe au même endroit que ces chansons précédentes.

“Il y a ce genre de bravoure coquette que j’ai découvert à l’adolescence, un frisson d’être la première personne à s’engager dans une relation amoureuse”, explique-t-elle.

“Et c’est une chanson pour encourager quelqu’un à vous rencontrer au centre-ville, à l’improviste, et à passer une nuit de découverte. C’est aussi doux et aussi simple que ça.”

Alors, comment se sent-elle, la pop star Carly Rae Jepsen, à l’idée de faire le premier pas ? C’est quelque chose qu’elle a déjà fait ?

“Je pense qu’il y a quelque chose de vraiment cool à avoir suffisamment confiance en soi pour se mettre en avant”, dit-elle.

“Si la connexion se produit, cela devient sa propre belle chose – mais le simple fait de dire que vous êtes intéressé est une étape intéressante à franchir.

“Le monde a besoin de plus de cela parce que, comme j’en ai beaucoup écrit, beaucoup de gens sont très seuls.

“Et si nous nous sentons à l’aise avec le rejet, et que nous nous mettons dehors, et que nous le laissons voler et voir ce qui se passe, alors il y a plus de plaisir et d’aventures à vivre.”

Le single arrive huit mois seulement après son dernier album, The Loneliest Time – un disque plus introspectif qui s’attarde sur l’isolement du confinement, la mort de sa grand-mère et la fin d’une relation (“Va te trouver, ou quoi que ce soit“, lance-t-elle avec une acidité inhabituelle sur un morceau).

Les fans sauront qu’elle est une bourreau de travail qui écrit des centaines de chansons pour chaque album, donc la rapidité de la nouvelle arrivée n’est pas une surprise.

Ce qui est inhabituel, cependant, c’est que Shy Boy a mis plus d’une décennie à se terminer.

« Confidentiellement – enfin, je suppose que pas confidentiellement, puisqu’il s’agit d’une interview – mais c’est une chanson que j’ai depuis très longtemps sous différentes formes.

“Honnêtement, avant d’écrire Call Me Maybe, j’avais le petit crochet qui chuchotait dans ma tête. Donc ça existe depuis mon adolescence. C’est un peu fou, ça me suit depuis la moitié d’une vie !”

Avec un rythme de travail aussi prodigieux, Jepsen a commencé à sortir des albums “compagnons” qui accompagnent ses sorties phares, avec des restes et des chutes de ses sessions d’enregistrement.

Le matériel équivaut souvent à l’album parent, mettant en valeur sa gamme en tant qu’auteur-compositeur, avec des morceaux plus outrés comme Fake Mona Lisa qui ont de l’espace pour briller.

Les collections B Side offrent également un aperçu de son processus d’écriture.

Sur Dedicated Side B de 2020, deux chansons consécutives (Felt This Way et Stay Away) partagent les mêmes paroles sur deux amis essayant, et échouant, de résister à leur attirance l’un pour l’autre.

Mais en changeant l’arrangement, la mélodie et sa prestation vocale, Jepsen donne deux lectures complètement différentes de la situation.

Sur Felt This Way, elle est vulnérable et hésitante, chuchotant ses confessions sous une couverture de synthés en sourdine. Stay Away est plus direct, alors que Jepsen entre et prend le contrôle de la situation. Dans la seule altération lyrique significative, elle exige : “Touche, touche, touche moi.”

L’album Loneliest Time de l’année dernière était plus ciblé, avec “seulement” 65 pistes restantes à la fin des sessions d’enregistrement. Elle a récemment dit aux fans qu’il n’y aurait pas d’album Side B, promettant à la place “un projet compagnon” plus tard.

Lorsqu’on lui demande si Shy Boy est le début d’une nouvelle ère musicale, elle répond : “Oh, j’ai toujours l’impression que c’est le début de quelque chose de nouveau ! J’écris constamment. C’est comme ça que j’existe. Même quand je sors une chanson, je J’appelle l’étiquette avec l’idée suivante.

“Où je suis dans le [album] le cycle est un peu brumeux en ce moment, mais il y a certainement plus de choses à l’horizon.”

Avant qu’elle ne puisse faire quoi que ce soit, cependant, il y a la petite question de ses débuts à Glastonbury.

“J’ai entendu dire que c’était l’une de ces listes de seaux, des expériences de vie”, dit-elle, contenant à peine son enthousiasme. “Si vous êtes un amateur de festivals, c’est dans la classe d’élite.”

Mais Jepsen ne pourra pas traîner trop longtemps au festival, car la star a une tournée de six dates au Japon à partir de mercredi.

“J’ai un peu le cœur brisé parce que je suis dedans et dehors”, dit-elle.

“J’ai entendu dire que Cat Stevens jouait dimanche et c’est quelqu’un avec qui j’ai grandi en écoutant. Donc, si j’étais autorisé à rester, vous me surprendriez dans les coulisses, en train de sauter avec lui et d’essayer de faire les chœurs de Moonshadow.”

Mais elle restera quelques heures après son set pour s’imprégner de l’atmosphère avant que le bus de tournée n’arrive.

“Mes camarades de groupe et moi sommes comme, ‘D’accord, emballons tout ce que nous pouvons.’ Les chvrches arrivent après que nous ayons joué, nous allons donc les vérifier, puis aller explorer.”

La perspective donne déjà des cauchemars à son directeur de tournée.

“Je suis un tel observateur des gens, donc j’ai l’impression qu’il va falloir qu’un ami me tienne la main, sinon je vais me perdre comme un enfant.

« Je serai distrait par des bulles, puis je partirai pour toujours. »

Les temps forts du set de Carly Rae Jepsen seront diffusés sur BBC Three à partir de 19h30 BST vendredi. L’ensemble complet sera diffusé sur le flux en direct de l’iPlayer depuis The Other Stage à 15h45.