Carmen Werner, danseuse à 70 ans : “Je ne me suis arrêtée qu’une seule fois, quand je suis tombée d’un toit” | Culture

Carmen Werner danse depuis cinq décennies. Et à 70 ans, elle est toujours une interprète infatigable. Je n’ai arrêté qu’une seule fois [en 2017] parce que je suis tombé d’un toit que j’avais escaladé pour parler aux maçons. j’ai cassé les deux talons [huesos del talón] et j’étais six mois dans un fauteuil roulant. Pourtant, incapable de bouger et déprimée, j’ai créé deux spectacles », raconte la chorégraphe madrilène dans sa salle de répétition. “J’ai fait des abdominaux, des dorsaux et des lombaires allongé sur le canapé.” Et maintenant, comment va-t-il ? « Génial », sourit-il et fume presque en même temps.

Mardi prochain, Werner créera un nouveau spectacle dans la salle Cuarta Pared, à l’intérieur du Festival international de danse de Madridqu’il a intitulé 1953 ―année où elle est née― et qui laissera, entre autres, l’image d’une danseuse de 70 ans qui continue de transpirer sa chemise et de défier les conventions, comme celle qui fait allusion à la brièveté d’un danseur vie artistique. « Je ne connais pas beaucoup de danseurs actifs de mon âge. C’est vrai que je ne vais pas mettre de pointes, mais je n’en ai jamais mis et ça ne m’intéresse pas ». S’il en dévoile peu sur l’oeuvre, il précise “qu’il y aura une surprise avec beaucoup d’humour qui j’espère vous plaira”.

Carmen Werner est une championne de beaucoup de choses, mais elle n’a pas prétendu être l’une d’entre elles. Et ce credo débouche sur un slogan séduisant qui imprègne toute sa carrière : celui de faire sans vouloir faire semblant ; le travail (« de petite fourmi », précise-t-il), survolant tout. Directrice de Provisional Danza, compagnie phare pendant près de quarante ans (elle l’a fondée en 1987), le Werner, Comme on la connaît dans le monde, elle possède une combinaison fascinante, assez frappante dans les milieux artistiques d’hier et d’aujourd’hui : être l’une des plus grandes et donner la juste importance à l’enjeu.

Formée à la danse classique et contemporaine, à des techniques aussi exigeantes que celles de Martha Graham ou de José Limón et diplômée en éducation physique, la créatrice a créé plus de soixante-dix œuvres ; “Je ne les ai pas comptés”, dit-il. Sa carrière est également alimentée par des prix importants tels que la médaille d’or du mérite des beaux-arts (2020) et le prix national de la danse dans la modalité de création (2007), “ils me rendent fier et je m’en soucie presque également”, explique-t-il. Et une façon de faire de la danse étrangère aux prédispositions à la mode et attachée à une manière d’appréhender cet art comme un instrument pour dire les choses. “J’aime la danse pour la danse, voir les tendances actuelles, profiter de tant de grands danseurs, mais celui qui m’intéresse vraiment et qui se développe est celui qui a des histoires à raconter.”

laisse moi te dire

Dans cet évangile de raconter des histoires plus ou moins concrètes par la danse, il y a eu une place pour danser les relations amoureuses, la peur, les adieux, la folie et même la contestation du métier de critique de danse qu’il incarnait dans le drôle de montage tuer 9 (2005), où sont recueillis des passages de ce qui a été écrit et dit sur ses productions. Une mosaïque de fragments de vie racontés à travers le corps, comme le créateur l’a averti dans l’œuvre temps de conversation (2017) : « Je vais te demander une faveur, assieds-toi, sois conscient de ce que tu respires et laisse-moi te dire, pour te donner ça. Alors l’histoire est à vous, faites-en ce que vous voulez ».

Carmen Werner dit que bien qu’une chorégraphie puisse voyager dans de nombreux endroits au cours du processus de création, elle doit toujours partir de quelque chose de concret. Un livre, un film… En ce sens, 1953sa nouvelle œuvre, est issue du long métrage Harold et Maude (1971), une comédie décalée du réalisateur Hal Ashby qui raconte l’histoire d’un jeune homme obsédé par la mort et le suicide et sa relation avec une vieille femme excentrique. “A partir de l’an 2000, j’ai commencé à introduire l’humour dans mes spectacles”, explique-t-il. « Mes œuvres continuent de parler de douleur et de souffrance, mais j’ai compris qu’avec cet autre extrême proche du rire, le noir gagne plus. Dès qu’il y a contraste, les deux extrêmes montent ».

Elle sera rejointe par les danseurs Alejandro Morata, Tatiana Chorot ―qui a également travaillé comme assistante à la mise en scène avec le célèbre danseur et chorégraphe Daniel Abreu―, Cristian López et Sebastián Calvo, un casting de cinq interprètes et collaborateurs qui, dans leur plus grande partie, ont été avec lui pendant des décennies. Son truc, c’est danser, créer et produire, mais aussi s’occuper et encourager ceux qui débutent. “Parce que j’aime ça et si quelqu’un me demande de l’aide, je le lui donne.”

D’un regard généreux et prophétique, Carmen Werner a accueilli dans les rangs de sa compagnie quelques-uns des noms les plus intéressants de la scène de la danse. Le déjà mentionné Daniel Abreu, Janet Novás, Manuel Rodríguez et un long etcetera sont passés par l’abri de Werner, qui prédit à travers le corps. « Il y a quelque chose dans l’être humain qui n’a pas de limite : l’intelligence, l’intuition, la créativité… Il m’est facile de voir que dans les corps, au-delà de la technique, j’en ai aussi besoin ».

Respecté et aimé dans le monde de la danse (« c’est juste parce que je suis gentille », dit-elle en riant), Werner n’envisage pas d’abandonner la danse. “Une fois qu’ils m’ont demandé et je suis clair que même si le jour vient où je ne peux pas danser sur scène, ce qui viendra, je continuerai à le faire à la maison tant que je le pourrai”.