Des moments bouleversants, des passions attisantes, des figures du bonheur et du malheur, des situations empreintes d’un humour subtilement grotesque, une vision lyrique de l’amour. Voilà comment pourrait se résumer le chant du cygne du réalisateur Rimas Tuminas, parti en mars. La représentation d’Anna Karénine a été présentée d’Israël au MITEM par le Théâtre Gesher, ce qui était la première fois, mais, espérons-le, pas la dernière.
Il s’avère que le metteur en scène d’origine lituanienne travaille au Théâtre Gesher depuis deux ans, ce qui peut être considéré comme presque symbolique, puisque le nom du théâtre signifie pont, et joue donc une sorte de rôle de médiateur entre les cultures. . Comme nous l’avons découvert lors de la réunion du public après la représentation, à l’origine (il y a environ trente ans), ils ont commencé comme un théâtre de langue russe à Tel-Aviv, mais aujourd’hui, ils jouent principalement en hébreu et il y a peu d’acteurs russophones parmi leurs acteurs. . Quoi qu’il en soit, le théâtre israélien a accepté l’ancien directeur artistique du Théâtre Vakhtangov de Moscou, qui aurait apparemment trouvé une sorte de refuge chez eux. Avant sa mort malheureusement prématurée (il avait 72 ans), il a également travaillé avec une troupe italienne, mais en substance, l’Anna Karénine que l’on voit aujourd’hui peut être considérée comme le chant du cygne du metteur en scène pour le monde magique de la scène.
Dans cette performance pleine d’émotion, Tuminas a réduit au minimum l’image scénique : on ne voit qu’un couloir suggérant un grand espace de construction et quelques bancs, et il s’est principalement concentré sur le jeu des acteurs. Il s’en est bien sorti, puisque les membres de la troupe ont ébloui le public les uns après les autres avec d’excellentes performances. Quiconque se souvient des représentations de Tuminas au MITEM des années précédentes (Evgueni Anyegin ou Oncle Vanya en sont principalement de bons exemples) pourrait facilement découvrir le style caractéristique du réalisateur : la délicatesse lyrique alimentée par les passions intérieures, dont la mélancolie est toujours entrelacée de genre, légèrement humour grotesque (pour moi le burlesque de la scène du duel de l’oncle Vanya reste inoubliable). Ici non plus, cela ne manquait pas, il suffit de rappeler l’épisode “décoration de la maison” de Kitty (Roni Einav) et Levin (Miki Leon), dans lequel la femme nouvellement mariée – ici encore avec un humour presque burlesque – porte des vêtements de plus en plus grands. des bacs à fleurs dans le salon, tandis que le mari se sent de plus en plus tendu face aux problèmes de la relation qui est passée de l’amour au mariage. Il s’agit d’une scène muette, mais elle informe le spectateur de manière très gentille et divertissante qu’il existe effectivement de tels endroits sur la carte du bonheur. Tout comme il y en a d’autres comme le couple de la scène d’ouverture (Sztyiva : Alon Friedman, Dolly : Karin Seruya), que l’on rencontre au moment même de la tricherie. Le spectateur ressent dès le début le même drame charmant : on rit à la fois de la maladresse du mari et on peut sympathiser avec eux deux dans cette relation, puisque le sort d’une femme coincée entre de nombreux enfants, mais aussi le les désirs des hommes avides d’excitation font partie de nos vies – combien de couples ruinés de ce genre pouvons-nous aussi voir aujourd’hui… Le grand mérite de Tuminas est de montrer ces versions du bonheur et du malheur d’une manière extrêmement humaine et belle.
Il en va de même pour les protagonistes, Anna Karénine (interprétée avec brio par Efrat Ben-Tzur) suit le chemin de la façon dont la passion se détruit si précisément qu’elle ne peut qu’être admirée. La puissance dramatique de l’excellente actrice se ressent surtout à la fin du premier acte, lorsque l’on entend la mélodie récurrente de la valse de la rencontre avec Vronsky, alors qu’elle est assise tendue et immobile – on ressent viscéralement la puissance destructrice qui l’habite. Le personnage de Karénine (Gil Frank) est également remarquablement bon, dans cet arrangement et dans cette pièce, nous obtenons un personnage plus adorable que celui habituel. Nous le voyons tous les jours.
C’est comme si le monde intérieur de Rimas Tuminas prenait vie sous la forme étrange d’Anna. Après tout, la passion peut aussi être interprétée pour la création. Il n’est peut-être pas sacrilège de dire qu’il ne s’agit certainement pas d’un accident, car il a décrit ici le processus qui provoque de profondes blessures à l’âme lorsque quelqu’un est emporté par cette tempête. Qu’il s’agisse d’amour ou de force créatrice, l’abandon de soi s’accompagne de nombreux sacrifices, et ici, dans la scène finale du spectacle, nous pouvons également en ressentir le drame, avec une force élémentaire. La sortie d’Anna du monde est simple et cathartique, presque un épisode de théâtre de danse, alors qu’elle se met finalement en position fœtale. Merci de nous avoir fait voir ça…
Judit Ungvar
(13 avril 2024)
