Cate Blanchett, Michelle Yeoh dans “Everything Everywhere”, “Tar”

Dans leurs films très distincts “Everything Everywhere All at Once” et “Tár”, Michelle Yeoh et Cate Blanchett jouent des personnages dont les mondes implosent. Dans le cas du personnage de Yeoh, Evelyn Wang – une immigrante sino-américaine qui dirige une laverie familiale – sa vie est bouleversée (littéralement) lorsqu’elle découvre lors d’un contrôle fiscal avec l’agent vindicatif de l’IRS Deirdre Beaubeirdre (Jamie Lee Curtis) qu’elle doit sauver sa famille en sautant à travers le multivers, en utilisant des pouvoirs qu’elle ne savait pas qu’elle avait. Avec Lydia Tár de Blanchett, après que ses abus de pouvoir sont révélés, la vie soigneusement construite du célèbre chef d’orchestre s’effondre.

Blanchett et Yeoh discutent de rôles initialement destinés aux hommes, travaillant avec des réalisateurs d’auteurs (Todd Field sur “Tár”, et Daniel Kwan et Daniel Scheinert, mieux connus sous le nom de Daniels, sur “Everything Everywhere All at Once”), et que “Carol ” meme, tel que promulgué par Yeoh et Curtis.

Cate Blanchet : Je suis vraiment nerveux.

Michelle Yeoh : Tu es nerveux? Je fais des cauchemars depuis que je sais que je fais ça avec toi.

Blanchette : Je pense que nous nous sommes rencontrés à Hong Kong. Nous nous sommes rencontrés et je t’ai senti avant de te voir. Mais pas de manière inappropriée. Il y a quelque chose dans ta présence. Vous avez juste cette aura. Et je me suis retourné, et il y avait Michelle Yeoh. J’étais assez dépassé.

Ouais : Oh mon Dieu. Je t’ai aimé depuis ton premier film et je t’ai suivi tout au long du chemin – le tout avec un profond respect et, OK, de l’envie.

Blanchette : L’envie est une bonne motivation. Vous venez de faire quelque chose qui semble être une synthèse de tout ce que vous avez fait au fil des ans, qui est l’un des plus grands films de tous les temps, “Everything Everywhere All at Once”. Avez-vous eu l’impression d’apporter des décennies de travail à cette expérience ?

Ouais : Tout a commencé avec ces deux types fous – ils ont eu le courage, l’audace de dire : “Nous aimons les films, et nous voulons faire ça.” Ils l’ont d’abord écrit pour un homme. Je pense que c’est la norme, parce que ce serait plus facile à financer. Il serait plus facile de comprendre qu’un gars ferait un saut multivers. Mais ensuite, ils l’ont changé en un rôle de mère, ce qui convient tellement plus aux Daniels, car ils sont entourés de femmes très fortes et intelligentes.

Je suis dans le métier depuis un certain temps maintenant, et les opportunités se rétrécissent de plus en plus avec le temps parce que vous dépassez vos heures de grande écoute. J’ai eu 60 ans cette année, et ça fait un moment qu’on ne m’a pas proposé le rôle principal. J’ai des rôles de soutien incroyables, comme dans “Crazy Rich Asians” et “Shang-Chi”.

Blanchette : Et ont également réalisé certaines des scènes les plus mémorables du cinéma, parfois sans paroles du tout.

Ouais : Je pense que c’est vraiment important, non ? Votre performance dans “Tár” a cette énergie – si dynamique et si réelle, que vous sentez qu’elle doit venir de tout le chemin à l’intérieur. C’est comme si ça venait d’ici. Tu es comme un caméléon qui va de ci à ça : tu es une elfe et puis tu es une reine et puis tu es cette.

Avec cette performance, il vous coupe le souffle. Tár, elle n’est pas le personnage le plus sympathique. Lorsque vous n’avez pas confiance en vous en tant qu’acteur, vous restez à l’écart de ces rôles, car cela soulève beaucoup de questions. Pourquoi voudriez-vous essayer de représenter quelqu’un comme ça? Au début, je pensais que c’était basé sur un vrai personnage.

Blanchette : Mais c’est marrant que tu dises qu’Evelyn dans “Everything Everywhere All at Once” a été écrite à l’origine pour un homme. Quand Todd y pensait, “Tár” était à l’origine un rôle masculin. Parce que le film est une méditation sur le pouvoir, vous auriez eu un examen beaucoup moins nuancé de cela. Nous comprenons à quoi ressemble la corruption du pouvoir masculin, mais nous devons déballer ce qu’est le pouvoir lui-même.

Dès le moment où je t’ai rencontré socialement pour la première fois, tu pouvais sentir ce pouvoir. Et je ne sais pas si c’est des années et des années et des années à faire les cascades les plus incroyables et les plus emblématiques. C’est une sorte de gobsmacking, ce que vous avez fait physiquement. Mais ensuite, vous êtes capable de distiller cette énergie volcanique dans un gros plan, qui se produit en gros plan après gros plan dans votre film. Vous rendez l’agitation psychologique si viscérale et tangible.

Ouais : En fait, ce que vous dites, je l’ai appris lorsque je faisais “Mémoires d’une geisha”. Parce que ce personnage était très calme. Vous devez trouver un moyen : Comment la faites-vous sentir, même si elle ne dit rien ? Je pense que ce sont les années d’entraînement en tant qu’artiste martial. Et ce dont nous parlons de chi, c’est cette énergie intérieure qui est là, et vous devez l’émaner d’une manière ou d’une autre. Mais, mon Dieu, rien qu’en te regardant, tu es, comme, lumineux. C’est comme si quelqu’un vous suivait avec une lumière.

Blanchette : Je viens de rester à l’abri du soleil. J’ai toujours trouvé intéressant que des journalistes — ce sont généralement des journalistes — demandent aux acteurs comment ils se sont préparés. Et vous pensez, “Eh bien, vous pouvez faire tous les devoirs du monde, mais vous n’obtiendrez pas une grande performance à moins d’avoir un excellent partenaire de scène.”

Ouais : Mais quand on joue un rôle comme Tár, comment ne pas faire ses devoirs ?

Blanchette : Oh, non, tu le fais. De la manière dont vous avez dû physiquement au fil des ans avoir entraîné et brutalisé votre corps pour réaliser ce que vous avez réalisé. Mais pour moi, même si vous êtes n°1 sur la feuille de route, je pense que c’est le principe d’Hamlet : vous voyez beaucoup, beaucoup de grands acteurs jouer un Hamlet, mais si vous n’avez pas une Gertrude et une Ophélie extraordinaires et un merveilleux Claudius , vous ne recevez pas le jeu. J’ai donc pu travailler avec Nina Hoss et Noémie Merlant et cette merveilleuse jeune violoncelliste, Sophie Kauer, qui n’avait jamais joué auparavant.

Et tout le monde s’y est penché, donc ça devient un ensemble. Tous les devoirs sont jetés, et tout ce que vous faites est de répondre à ces suggestions vraiment intéressantes, souvent à gauche, que d’autres acteurs font pour que tout soit hors de son axe. Et puis, espérons-le, la caméra capture cette surprise.

Ouais : Oui. Dieu. Parce que vous avez eu des prises vraiment très longues.

Blanchette : “Tár” commence par une très longue interview. Quand je l’ai lu pour la première fois, j’ai pensé que je ne comprenais pas les trois quarts des points de référence. Ce fut une courbe d’apprentissage abrupte pour moi. Puis il y a eu très vite une scène où elle donne une master class à Juilliard, qui est aussi très longue. Et Todd a déclaré une semaine avant le tournage : “Je pense que nous devons le faire en un seul coup.”

Ouais : [Gasps]

Blanchette : J’ai eu exactement cette réaction. Mais ensuite, c’est excitant, parce qu’alors vous dansez vraiment avec l’équipe et avec les autres acteurs, et vous êtes sur la corde raide. Ce qui, je suppose, doit être similaire à faire une cascade.

Ouais : C’est comme le théâtre. Je ne fais pas de théâtre. Je ne ferais jamais.

Blanchette : Ah bon?

Ouais : Oh, non, j’ai le trac. J’oublierais mon nom.

Blanchette : Quand vous avez lu le script de Daniels, comment avez-vous commencé à l’aborder ?

Ouais : Je veux toujours travailler avec de jeunes réalisateurs. Parce qu’ils vous lancent des défis qui ne se présentent pas souvent. J’étais très heureux d’avoir enfin un scénario avec une femme très quelconque, une immigrante, et elle est autour de nous depuis très longtemps, essayant de vivre le rêve américain – et moi aussi. Et faire en sorte qu’une femme aussi ordinaire soit extraordinaire, c’est très épanouissant, car je pense que c’est nous tous.

Il y a tellement d’entre nous qui sommes très silencieux et qui pensent qu’ils vont continuer leur chemin et peut-être que personne ne les remarquera. Ils n’ont pas assez de succès et ils ne sont pas assez aisés. C’était une telle joie de dire: «Non, regarde ce que nous pouvons faire pour elle» et de lui donner cette voix forte et forte. Le cœur de l’histoire tourne autour de la famille. Il s’agit de la mère et de la fille. C’est à propos d’elle et de son père. Et toute la culture des Asiatiques est très patriotique.

Blanchette : Je vais ressembler au narcissique suprême que je suis. Je travaillais avec Jamie Lee sur un film, et elle me montrait les images les plus étranges que j’aie jamais vues de ma vie d’elle dans cette perruque grise bizarre et vous dans le petit bob noir. Et tu avais des doigts de saucisse de Francfort, et tu te tenais derrière elle, la caressant amoureusement sur ces photos. J’ai pensé: “Cela ressemble vraiment à une scène de” Carol “.” Et j’ai dit: “Est-ce que les Daniels essaient de dire que Carol avait des doigts de saucisse?” En avez-vous parlé ? Ou est-ce juste moi qui lis tout ce que je fais dans tout ce que vous faites ?

Ouais : Les Daniel ont cette façon de rendre hommage aux gens qu’ils aiment, aux films qui les ont touchés. À travers notre film, il y a “In the Mood for Love”, puis une sorte d’énergie “Pulp Fiction” et le genre Stephen Chow de comédie exagérée. Mais tu as raison, parce que j’ai vu une photo de ça, et je me suis dit “Wow” – sauf pour les doigts de hot-dog et Jamie jouant du piano avec ses pieds.

Je pense que ce que nous essayions de dire dans la scène, c’est que ces deux personnes s’aiment. Et je ne suis pas surpris s’ils se sont inspirés de “Carol”. Cela ne me surprendrait pas.

Blanchette : La structure du film était-elle — c’était sur la page, littéralement comme… ?

Ouais : Oui.

Blanchette : Le plug anal rentre ?

Ouais : Oui, littéralement.

Blanchette : Parce que Jamie Lee m’a dit qu’elle ne savait même pas que c’était un plug anal.

Ouais : Nous n’avons jamais rien changé. C’était écrit; des trucs ont été édités. Quelques univers ont été supprimés, mais ils n’étaient pas majeurs.

Blanchette : Cette séquence incroyable. Personne d’autre que toi n’aurait pu jouer le rôle. Il y a une série d’intercoupures rapprochées, où vous traversez tout cela.

Ouais : C’est comme des montagnes russes, non ? Rangez vos téléphones, mettez vos ceintures de sécurité. Avec les Daniels, je devais voir s’ils étaient certifiés fous, de la meilleure façon possible. C’est très important que je sente que le réalisateur est un visionnaire et que je suis l’un de ses outils. La seule chose que je leur ai dite était: “Le personnage ne peut pas s’appeler Michelle Wang.” Ils sont comme, “Mais pourquoi? C’est tellement toi. Je me dis : « Non, je ne suis pas une mère immigrée asiatique qui gère une laverie automatique. Elle a besoin de sa propre voix. C’était la seule chose. Je me dis: “Si vous ne changez pas le nom, je n’entre pas.”

Blanchette : Ouah.

Ouais : Le reste était facile. Je ne comprenais pas du tout les doigts de hot-dog. Mais j’ai pensé que quand nous arriverons là-bas, j’essaierai de comprendre.

Pour Lydia Tár, elle était très claire avec qui elle était. Quel était son objectif ?

Blanchette : Le personnage de Lydia – même s’il y a une compréhension très claire dans la communauté dans laquelle elle se déplace de qui elle est et comment elle pense et ce qu’elle a accompli – c’est quelqu’un qui s’est éloigné d’elle-même. Le fait d’être à la tête d’une grande institution et donc d’être en mesure d’exercer et d’être censée exercer un certain niveau d’autorité, qui l’a séparée non seulement de son métier et de son instinct créatif, mais aussi de qui elle est . Elle est sur le point d’avoir 50 ans : je veux dire, il y avait une énorme séquence de fête d’anniversaire. Je suis un peu réticent à en parler, vraiment, mais il y a eu une séquence où sa mère est venue à un lancement de livre et vous avez réalisé que sa mère était…

Ouais : Ils n’avaient pas de bonnes relations.

Blanchette : Et bien non. Je pense qu’ils ont eu une relation assez émouvante, même s’il y avait beaucoup de culpabilité, parce que sa mère était sourde. Et donc ici, elle est née incroyablement douée – elle a la misophonie, donc elle a une sensibilité aiguë au son. Son audition est si excellente que c’est presque un obstacle à son fonctionnement social. Et pourtant ses parents sont sourds. J’ai pensé : « Wow, à quoi ressemblait son temps scolaire ? De quoi fuyait-elle ? Et, bien sûr, cette scène n’a pas fait le film.

Ouais : Je me demandais! Je ne m’en souviens pas.

Scénographie par Jack Flanagan