Von Pia Reiser
Dans un épisode de “Gilmore Girls”, Rory explique à son amie Paris que la relation entre Paris et un professeur (Michael York) ne rentre pas dans la catégorie “Mai-Décembre”, mais plutôt “Mai-Dynastie Ming”. postule pour la constellation dans le nouveau film de Todd Haynes “May Decembre”.
Gracie (Julianne Moore), 59 ans, est mariée à Joe (Charles Melton), 36 ans, et ils ont trois enfants. Bien sûr, vous pouvez ignorer cette différence d’âge, mais pas comment et quand la relation entre les deux a commencé. À l’époque, Gracie avait 36 ans et Joe 13 ans. Elle travaillait dans une animalerie où il l’aidait parfois. Lorsque Gracie est surprise en train d’avoir des relations sexuelles avec Joe, elle se retrouve en prison et donne naissance au premier enfant du couple. Après leur libération, les deux forment un couple. Aujourd’hui – plus de 20 ans plus tard – un film va (à nouveau) être tourné sur leur relation, et en préparation l’actrice Betty (Natalie Portman), qui incarnera Gracie, souhaite passer du temps avec le couple.
Le scénario de Samy Burch fait référence au cas réel de Mary Kay Letourneau et Vili Fualaau, mais bien sûr, « Mai-Décembre » n’est pas une véritable matière à crime, ni un récit de scandale. Les événements d’il y a vingt ans et le scandale qu’ils ont provoqué ne peuvent être illustrés que par de vieux journaux. Haynes se demande quelle part du scandale existe toujours 20 ans plus tard et comment gérer une relation qui commence par un crime. Gracie et Joe mènent une vie qui, à en juger par les paramètres externes, semble plutôt confortable. Une maison au bord de la mer, un jardin, trois enfants presque adultes. Il n’y a pas de squelettes au sous-sol ici, c’est plutôt comme s’il y en avait toujours un énorme éléphant dans la pièce situé. Et d’une manière ou d’une autre, tout le monde a appris à l’ignorer. Joe dira plus tard que sa mère étant décédée si tôt, il n’a jamais pu lui parler de tout cela. Et Gracie elle-même dit succinctement qu’elle ne pense jamais au passé. Mais ensuite l’actrice Betty arrive et elle part faire un tour éléphant dans la pièce rouler et fera bouger les choses simplement en observant.
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Todd Haynes est connu comme un cinéaste du cinéma queer, comme un réalisateur de films dans lesquels la musique joue un rôle important – et comme quelqu’un qui se consacre à un genre auquel peu de gens s’adonnent aujourd’hui, un genre auquel on faisait autrefois référence. à comme Film de femmes a été licencié. Les drames domestiques sont souvent mentionnés en anglais, car c’est généralement la maison dans laquelle se déroulent les drames – parfois plus petits et parfois plus grands – ou sont balayés sous des tapis propres. Les films de Hayne “Far from Heaven” et “Carol”, tous deux profondément amoureux de l’œuvre du grand Douglas Sirk, sont de tels mélodrames qui tournent également autour de l’image que la femme doit vivre dans les années 1950.
Le décor historique permet bien sûr une opulence rétro ; dans « Far from Heaven », non seulement les foulards et chemisiers soyeux de Julianne Moore brillent, mais toute une forêt et dans « Carol » le désir de Cate Blanchett et Rooney Mara est également baigné de glamour. Les deux films parlent d’un amour qui n’existe pas Socialement acceptable Autrement dit, le personnage de Julianne Moore tombe amoureux de son jardinier noir et Cate Blanchett dans “Carol” d’une femme. Si vous pouvez encore ressentir le sentiment mélodramatique et typique de pitié lors d’un chagrin d’amour, vous ne pouvez pas le faire avec la constellation de « Mai-Décembre ». Cela vous place, en tant que spectateur, dans une position rare au cinéma, car Haynes ne vous dicte pas où placer vos sympathies et vos antipathies – ou du moins pas tout de suite.
Parce qu’il s’est déroulé en 2015, “May December” est également beaucoup moins glamour en termes de mode, et Haynes n’essaie pas d’aborder le mélodrame sur le plan visuel. Dans certains zooms et phrases, il y a une proximité avec le feuilleton, dans la façon dont Haynes dispose les têtes de ses acteurs les uns devant, à côté et derrière les autres et dans leur relation étrange les uns avec les autres, on peut également localiser le maître du psychodrame Ingmar. Bergman. Vous pouvez donc déjà le voir : le feuilleton et Ingmar Bergman, c’est – attention aux paroles creuses – à plusieurs niveaux.
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Parmi toutes les femmes qui sont souvent représentées devant des miroirs ou dans des miroirs, ma tête saute aussi à Brian dePalma. Mais la possibilité qu’un complot criminel puisse s’infiltrer ici n’est que légèrement évoquée. Je suppose que cela a également fait grand plaisir à Haynes qu’avec l’arrivée de Portman et la façon dont elle et Moore se regardent, la possibilité d’une escalade du “Cygne Noir” ait été brièvement évoquée. Mais bien sûr, cela n’arrive jamais, il faut y prêter une attention particulière. pour ne pas manquer l’endroit où quelque chose se brise et se fissure. Quiconque attend de grands rebondissements attendra en vain, mais surtout dans le sous-texte, il y a un point d’ébullition, où bouillonnent les idées sur l’identité, la performance, la manipulation et l’auto-tromperie.
Le fait que Joe élève des papillons, l’animal numéro un en matière de métaphores de transformation, est bien sûr tout à fait approprié. C’est formidable de voir comment Natalie Portman, en tant qu’actrice, se transforme toujours expérimentalement en Gracie. Comme Portman ici, c’est fantastique mauvais L’actrice joue, tu devrais le voir. Et Julianne Moore en tant que maître de l’auto-tromperie, légèrement éloignée du monde, est fabuleuse. Le centre tranquille du film est Charles Melton, l’idole de “Riverdale”, qui vit un moment tragique d’Eureka entre le barbecue et son premier joint.
C’est merveilleux de voir à quel point Todd Haynes laisse toujours jouer la musique de manière apparemment erratique – un peu comme dans “Challengers” dans les moments où on ne s’y attend pas. La musique est une adaptation de la musique de “The Go-Between”, un film de 1971 dans lequel – dans une intrigue secondaire du film – un garçon de 12 ans est fasciné par une femme adulte. « May December » délivre la mélancolie mais aussi le pathos qu’on attend d’un mélodrame principalement au niveau sonore.
« Mai décembre » est probablement le film le plus cérébral de Haynes, celui qui demande à être lu et analysé attentivement et qui vous laisse peut-être ensuite un point d’interrogation. Peut-être que mai-décembre fait également référence à la période pendant laquelle vous devriez penser au film.
