Fondation du patrimoine cinématographique
Raj Kapoor était un cinéaste, producteur et acteur dont l’héritage a façonné le cinéma indien
Raj Kapoor, affectueusement surnommé « le plus grand showman du cinéma indien », était un cinéaste, producteur et acteur de premier plan dont le travail continue de façonner et d’inspirer les films indiens.
Aujourd’hui, près de quatre décennies après sa mort en 1988, il reste l’une des stars les plus appréciées de l’Inde.
Kapoor a commencé sa carrière cinématographique après l’indépendance de l’Inde. Ses premiers travaux avaient souvent une connotation socialiste, reflétant l’humeur et les aspirations du pays de l’époque.
“Kapoor a apporté la romance, la sexualité, le chant et l’âme au socialisme indien”, a déclaré l’historien Sunil Khilnani, dans Incarnations : L’Inde en 50 vies, une série de 2015 de la BBC Radio 4 sur les hommes et les femmes qui ont façonné l’Inde.
Il n’est donc peut-être pas surprenant que des célébrations marquant ce qui aurait été son 100e anniversaire samedi aient lieu à travers le pays, honorant son héritage durable.
Parmi eux, une rétrospective présentant 10 de ses films emblématiques qui sera projetée dans 40 villes et 135 cinémas en Inde ce week-end.
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Le premier film de Kapoor, Aag (1948), marque le début de RK Films et de son partenariat légendaire avec Nargis. Leur chimie magnétique a illuminé l’écran, faisant d’eux un duo emblématique à l’écran.
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Barsaat (1949), une histoire d’amour et de nostalgie, fut le premier grand succès de Kapoor en tant que réalisateur. Il a également solidement établi RK Films comme un studio puissant.
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Awara (1951) présentait le personnage emblématique du clochard de Kapoor inspiré de Charlie Chaplin et introduisait la chanson inoubliable, Awara Hoon, toujours célébrée dans le monde entier. Le film a fait sensation au box-office, non seulement en Inde mais dans le monde entier : il a remporté un succès sans précédent dans l’ex-Union soviétique.
Né sous le nom de Shrishti Nath Kapoor des acteurs Prithviraj Kapoor et Ramsarni Kapoor, il prit plus tard le nom de Ranbir Raj Kapoor et fit ses débuts en tant qu’enfant acteur dans Inquilab (1935).
Avant de faire des vagues à l’écran, Kapoor a perfectionné son art dans les coulisses – en assistant le cinéaste Kidar Sharma, en travaillant comme directeur artistique au Théâtre Prithvi de son père et en apparaissant dans des rôles plus petits.
Son ascension s’est produite avec Neel Kamal (1947), qui a lancé une riche carrière alliant ambition artistique et attrait de masse.
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Shree 420 (1955), la reprise emblématique de Kapoor de son personnage de clochard, est devenu le film le plus rentable de l’année. Avec des chansons comme Mera Joota Hai Japani – un hymne patriotique qui a profondément résonné dans l’Inde nouvellement indépendante – le film reste un classique intemporel célébré pour sa musique, sa narration et le charme de Kapoor en tant qu’acteur.
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Jagte Raho (1956) explore le fossé profond entre les riches et les pauvres alors que Kapoor dépeint un villageois à la recherche d’eau en ville. Une version abrégée du film de 149 minutes a remporté le Grand Prix Crystal Globe au Festival international du film de Karlovy Vary en Tchécoslovaquie en 1957.
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Jis Desh Mein Ganga Behti Hai (1960) est un film primé mettant en vedette Kapoor comme un héros rustique qui croit au pouvoir nettoyant du Gange. Situé dans le contexte d’une histoire d’amour captivante et de bandits en toile de fond, le film est célébré pour son récit puissant et sa bande-son mémorable.
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Sangam (1964), le premier film couleur et drame romantique de Raj Kapoor, fut le premier film indien tourné exclusivement à l’étranger dans des lieux emblématiques comme Londres, Paris et la Suisse. L’un des films les plus chers de son époque, il montre un triangle amoureux complexe avec des performances stellaires de Kapoor, Vyjayanthimala et Rajendra Kumar.
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Mera Naam Joker (1970) raconte l’histoire douce-amère de Raju, un clown joué par Kapoor qui fait rire les autres tout en étant aux prises avec ses propres difficultés. Malgré sa profondeur émotionnelle, le film a connu des difficultés au box-office. Mais plus tard, il est devenu culte pour son exploration de thèmes comme l’amour, le sacrifice et la solitude.
En 1948, Kapoor fonde le studio emblématique RK Films, synonyme de films à succès et de renommée internationale.
Il a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Aag (1948) et a montré sa polyvalence en tant qu’acteur et cinéaste dans des films marquants comme Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955) et Sangam (1964). D’autres œuvres populaires incluent Mera Naam Joker (1970), Bobby (1973), Satyam Shivam Sundaram (1978) et Ram Teri Ganga Maili (1985).
Toutes les photos sont une gracieuseté de RK Films et Film Heritage Foundation
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Bobby (1973), réalisé par Kapoor, était un blockbuster révolutionnaire qui a introduit le concept de romance adolescente dans le cinéma indien. Marquant les débuts de son fils Rishi Kapoor et de Dimple Kapadia, le film est devenu une histoire emblématique du passage à l’âge adulte.
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Ram Teri Ganga Maili (1985), le dernier projet de réalisateur de Kapoor, fut un succès au box-office mettant en vedette Mandakini et Rajiv Kapoor, le troisième fils de l’icône. Le 2 mai 1988, Kapoor souffre d’une grave crise d’asthme lors d’une cérémonie de remise de prix. Il est décédé en juin, laissant derrière lui sa femme et ses cinq enfants.
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