2024-05-07 01:31:48
Le rêve de nombreux musiciens qui créent un groupe ou entament une carrière musicale est de finir par gagner leur vie en faisant ce qu’ils aiment le plus : monter sur scène, enregistrer leurs chansons et bâtir une carrière. Mais cette professionnalisation à laquelle tant de personnes aspirent est de plus en plus compliquée dans un secteur qui a subi des crises successives au cours des deux dernières décennies – même s’il s’est en partie redressé depuis la fin des restrictions pandémiques, redimensionné aux exigences actuelles de l’industrie.
Ainsi, peu de gens parviennent à pouvoir s’y consacrer à plein temps mais, dans le cas de ceux qui y parviennent, tout ce qui brille n’est pas de l’or. La profession cache la misère, de faibles revenus et une précarité croissante. Sans parler des rythmes frénétiques et épuisants des heures de route, de la promotion continue et de la nécessité d’alimenter sans cesse la demande du public avec des enregistrements et des tournées qui s’enchaînent.
Tous ces éléments sont à l’origine d’une tendance croissante dans l’industrie musicale, celle des groupes s’arrêtant pour une saison ou même sans date de retour fixe, comme celui annoncé par Vetusta Morla, épuisé après des années à enchaîner tournées, enregistrements et promotions sans aucun répit. . Paradoxalement, le phénomène inverse se développe également, celui des groupes qui reviennent sur scène après des années de séparation ou des solistes qui reprennent leur carrière après des pauses plus ou moins longues.
Concernant ceux qui se disent au revoir pour un moment, Vetusta Morla de Madrid a laissé ses fans sous le choc il y a dix jours avec une lettre sur les réseaux sociaux dans laquelle ils annonçaient une pause qui durerait au moins deux ans. “Nous commencions à être certains qu’il fallait freiner”, ont-ils expliqué en quelques lignes dans lesquelles ils évoquaient également le niveau “malade” de demande musicale et extra-musicale qui prévaut dans l’industrie. « Il faut se séparer pour se renforcer ; « C’est une question de santé », ont-ils reconnu, avant d’ouvrir la porte à un retour en 2026, mais sans le confirmer totalement.
Non seulement les « rois de l’indie » espagnols font leurs adieux, mais d’autres groupes prestigieux comme les Catalans Manel ou La MODA de Burgos ont décidé de faire une pause cette année. Le même exemple a été suivi par le best-seller international C. Tangana, qui après la tournée innovante de son album « El Madrileño », immortalisé dans le documentaire « Cette ambition rejetée », a choisi de quitter la scène, totalement désenchanté par le l’industrie musicale et parie désormais sur le fait de se consacrer à des projets cinématographiques.
Beatriz Concepción, directrice du label de Bilbao Oso Polita, qui présente des groupes comme Nacho Vegas, Chill Mafia, Egon Soda ou Airu, explique à EL CORREO le point de vue de l’industrie musicale sur ce phénomène : « Il y a des groupes et des artistes à un niveau de travail et de pression assez élevé et il est tout à fait logique de se reposer à un certain moment, il faut tenir compte du fait que le dispositif sonore s’épuise, il y a des moments meilleurs et pires. Il me semble donc cohérent de dire que ce qui est incohérent serait une course uniquement à la rentabilité économique.
Concepción présente le cas d’un groupe de son label, le Navarrais El Columpio Asesino, qui se dit au revoir après 25 ans de carrière réussie parce qu’il ne se sent pas à l’aise avec le moment actuel de la musique et sa dynamique. “C’est un exercice d’honnêteté, ils sentent qu’ils sont dans un moment différent de la tyrannie des ‘playlists’ et des plateformes et ils ont décidé de mettre un terme à leur carrière”, déclare ce professionnel de l’industrie musicale, qui fait Il est clair que chaque groupe doit savoir où il fixe ses limites et dans quelle mesure il souhaite se professionnaliser : “Tous les musiciens ne veulent pas se consacrer pleinement à leur groupe, certains veulent simplement profiter de la musique pendant leur temps libre.”
Mais, en même temps, la tendance inverse est également à la hausse, celle des groupes qui reviennent après des années, des décennies, voire des décennies, sans jouer. En Euskadi, il y a le cas des vétérans Delirium Tremens, de retour sur scène et avec de la nouvelle musique après 30 ans sans jouer ; de Fermín Muguruza, qui a vendu deux dates à la Bilbao Arena en quelques minutes ; ou les références Pi LT, qui ont sorti un nouveau single en mars après 20 ans et qui vont faire le tour des scènes basques dans les prochains mois.
Le bassiste de ce dernier, David González, raconte à ce journal les raisons d’un retour après tant d’années : « Nous n’avons jamais officiellement quitté le groupe et il n’y a eu aucune déclaration, en 2005 chacun a commencé avec des projets différents et Pi LT a été mis en attente. Mais nous étions toujours amis et en 2017, Rafa Rueda (chanteur) a suggéré que nous nous réunissions et que nous ayons fait quelques concerts ponctuellement. Puis, en 2023, nous sommes revenus au Dimafest, qui a repris après la pandémie et, comme les chansons sonnaient très bien sur place, nous nous sommes lancés le défi de revenir officiellement avec de nouvelles chansons. Pour le quatuor, c’est une question « d’honnêteté » de poursuivre le projet en composant et en enregistrant de la nouvelle musique : « C’est excitant de voir comment nous sonnons 20 ans plus tard, que nous pouvons continuer à contribuer et, si cela s’adapte et coule, même sortir un nouvel album.”
Justement, le bassiste de Bilbao a également vécu le cas inverse avec Berri Txarrak, qui a mis fin à sa brillante carrière en 2019 après des années de tournées internationales, de festivals et d’albums à fort impact, sans avoir jusqu’à présent envisagé de revenir. «Con Berri Txarrak tenías un ritmo muy alto y mucha demanda, ahí aprendes que la música es una carrera de fondo y la duración depende de cómo gestiones el trabajo y midas los tiempos, no solo los musicales, sino también los personales y de convivencia de le groupe. Si vous y parvenez, le groupe dure plus longtemps », explique David González avec la sagesse qui vient de l’expérience.
Beatriz Concepción voit dans ces retours de groupes qui n’avaient pas joué depuis des années un symptôme de « la bonne santé » d’une industrie musicale qui depuis la fin de la pandémie a retrouvé vigueur et chiffre d’affaires grâce en grande partie à la montée en puissance des concerts, avec ‘ « sold out » avec un long préavis. “Dans cette situation, de nombreux groupes qui dormaient ont vu une opportunité d’assurer une rentabilité artistique et économique qui n’existait peut-être pas il y a 10 ou 15 ans, ils ont trouvé un public préparé et une industrie où il y a plus de professionnalisme et de transparence.”
Le palmarès de Dani Martín
Concernant ces groupes de retour, sur la scène nationale se démarquent deux noms qui ont déclenché une véritable folie avec les annonces de leur retour sur scène ces derniers mois. D’un côté, La Raíz, le groupe valencien de reggae, ska et rock qui a fait ses adieux en 2018 au moment le plus populaire – également à cause de l’épuisement et du besoin de repos – et revient avec style en 2024, en vendant ses billets en question de minutes. Mais le retour le plus retentissant en termes commerciaux a été celui de Dani Martín, qui a pris sa retraite en 2022 en raison de problèmes de santé mentale et qui a désormais battu tous les records en remplissant le Centre WiZink de Madrid pendant huit nuits. Le cas de l’ancien chanteur d’El Canto del Loco est également la preuve que certaines interruptions dans la carrière musicale d’un artiste sont rentables, avec des retours ultérieurs très juteux en termes commerciaux et économiques, servant d’incitation au retour.
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